Du kanske har insett det: filmfestivalen i Cannes 2021 är över.
Och Cannes är inte bara storslagna klänningar, bröst i vinden, mode faux-pas och politiska budskap!
Det är framför allt en tävling med global resonans, som gör det möjligt för nya talanger att dyka upp och belöna andra som redan är väletablerade.
Varje år tilldelas en Palme d'Or till den "mest förtjänta" filmen av festivalens officiella jury. Och i år är det därför en familjeaffär av Kore-Eda Hirokazu, som vinner Palme d'Or på den 71: a filmfestivalen i Cannes!
Ibland kritiseras är valet för dessa tiders domare avgörande för framtidens verk och för de människor som skapade det.
Att få en Palme d'Or är en invigning, en stor belöning som markerar en vändpunkt i filmteamets karriärer.
I grund och botten ser det bra ut att ha en palm ...
Jag följer alltid tävlingen mycket noga och går inomhus för att se vinnarna så snart de släpps på teatrarna.
Således har vissa markerat mitt liv. Jag ville ägna ett litet papper åt dem idag i en något speciell ”veckans klassiker”!
Torget, la Palme au carré
Skapad av den svenska regissören Ruben Östlund, redan bakom den fantastiska snöterapin, är The Square en UFO.
Innan jag upptäckte det inomhus hade jag bara sett affischen. Imponerande satte hon tonen: Torget skulle skaka upp mig.
2:25 efter filmens början kom jag bedövad ut. Jag hade bevittnat något annat.
Till allas förvåning lämnade denna svenska film med en mycket amerikansk rollbesättning 2021 med Palme d'Or. Men det försäkrade honom bara om en blyg framgång i teatrarna ...
- Torget, vad handlar det om?
Christian är en frånskild far som tycker om att spendera sin tid med sina två småbarn. Kurator för ett museum för samtida konst, han förbereder en ny utställning: The Square.
Installationen syftar till att påminna besökare om att de måste se över sin granne. Altruism är vad hjälten främjar, men inte alltid vad han tillämpar.
- The Square, en inspirerad titel
Regissören avslöjade vilka avsikter som ligger bakom hans titel:
”Filmens titel, The Square , har fått sitt namn från ett konstprojekt vi ställde ut på Vandalorum Museum i södra Sverige.
Denna utställning, som illustrerar konsensusidealet som ska styra samhället som helhet, till förmån för alla, har blivit en permanent installation på centrala torget i staden Värnamo. "
Han lägger till :
”Om du befinner dig på torget är det din plikt att agera - och reagera - om någon behöver hjälp. Det som är nytt är bara det sätt vi har valt att prata om dessa värden.
Torget är ett utrymme med altruistiska värden, grundade enligt den ömsesidighetsetik som är gemensam för nästan alla religioner ("den gyllene regeln": gör inte mot andra vad du inte vill att man ska göra). "
En titel tung av betydelse därför för den ambitiösa och krävande filmskaparen.
Vintersömn, höjdens lugn och mänskliga stormar
År 2021 släpptes Winter Sleep, vars släpvagn redan räckte för att sätta på mig håret.
Av rädsla för att bli besviken gled jag in i en biograf så snart filmen kom ut. Glädje: Jag hade fel när jag var orolig!
- Vintersömn, vad handlar det om?
Inte särskilt pratsam, väldigt kontemplativ, Winter Sleep erbjuder en resa till Anatolien , vid gränsen till det asiatiska Turkiet.
Där är det få människor och en ibland fientlig natur som tvingar människor att ta sin tillflykt i sina hem under mycket kalla vintrar.
Aydin, en pensionerad skådespelare, är mannen till den mycket vackra Nihal. I kärlek är de inte längre riktigt ...
Tillsammans driver de ett litet hotell som fungerar som deras tillflykt, när snön täcker stäppen, i tjocka och hotfulla lager.
Låst med Aydins syster är paret sönderrivna ...
- Vintersömn, enorm förälskelse
Vintersömn rankas lätt bland mina 10 bästa vackraste filmer under decenniet .
Först för hans dialoger, så ärliga att de verkar improviserade, sedan för kraften i hans berättelse. Det mänskliga drama som skiftar de två tidigare älskarna är det för alla par.
Vad gör vi när tiden går och kärleken slöar? Kan vi gå tillbaka? Kan vi leva med någon som vi bara har förbittring mot? Hur lever du som en enstaka, där det inte finns något att övervinna tristess och ilska?
Tragedin Aydin och Nihal är den som lurar bakom många dörrar. Men i det storslagna landskapet i detta avlägsna Turkiet får allt berättelser, fabler för vuxna som har förlorat sina illusioner.
Det är väldigt vackert och väldigt mänskligt.
- Vintersömn, helt formad av dess skapare
Nuri Bilge Ceylan regisserade inte bara vintersömnen. Han skriptade det, samproducerade och redigerade det.
En vana för filmskaparen som också hade tagit flera kepsar för sina tidigare filmer: Once Upon a Time in Anatolia, The Three Monkeys och The Climats!
- Regissören för Vintersömn, en regelbunden i Cannes
Nuri Bilge Ceylan vann Palme d'Or 2021, men det var inte första gången han gick på Croisette med sitt eleganta steg.
Redan 2021 var han en del av juryn av den enkla anledningen att han redan tilldelades tre priser under festivalen 2003, 2008 och 2021.
Det var till och med i Cannes att han gjorde sig känd genom att presentera Koza, en lysande kortfilm som lanserade hans karriär.
I grund och botten tog killen ett abonnemang.
Farbror Boonmee, experimentella vandringar
Apichatpong Weerasethakul vågar hela tiden. Han skjuter historiens gränser.
Onda tungor kommer att säga att det oftast driver tillbaka tristessens gränser. Jag bevisar att de har fel, även om den här biografen kan vara väldigt långsam!
Farbror Boonmee är särskilt så, men det är för att bättre uttrycka hjältens visdom och omfattningen av hans tålamod.
- Farbror Boonmee, vad handlar det om?
Farbror Boonmee är historien om en man som lider av njursvikt. Hennes svägerska besöker henne på familjens gård, för hon vet det: hon har inte mycket längre tid att leva.
Jen upptäcker människans hårda arbete, punkterat av skörden av honung och vården åt bin.
En kväll, på verandan, dyker Boonmee sena fru upp. Följer den försvunna sonen till Boonmee, förvandlad till en apa, sedan en fantomprimat.
Denna fantastiska fabel kan ibland verka lite hård. Lite svårt att komma åt kanske. Men det passar in i listan över värdefulla filmer, som förtjänar ett långt liv under ditt hjärts heta sol.
- Farbror Boonmee, en hyllning från regissören till sin barndoms biograf
Regissören litar på:
”Jag råkade växa upp med en typ av film som, precis som Boonmee karaktär, håller på att dö ut.
Farbror Boonmee är en hyllning till var jag kommer ifrån och en viss typ av film som jag växte upp med. Ingen i Thailand gör nu den här typen av "gammaldags" biograf .
Så jag ville hålla en balans mellan dödens abstraktion och en form av enkelhet och naivitet, en barnslig inställning till film. "
Utan att förstå allt vad han menar med "en biograf som jag växte upp med" för jag vet väldigt lite om den thailändska biografen på 70- / 80-talet, tror jag att regissören uttrycker önskan att transkribera en viss nostalgi, i sitt arbete.
En uppriktighet också, kanske ...
Och det kan kännas på skärmen.
- Apichatpong Weerasethakul hämtar sin inspiration från sagor
Underbart, farbror Boonmee är på alla sätt och i ordets bokstavliga mening. Faktum är att dess skapare hämtade sig från berättelserna om nordost och från gamla serietidningar för att ge näring åt sin berättelse och ge djup åt sina karaktärer.
Regissören pratar särskilt om reinkarnation och förklarar:
”Vi måste också överväga figuren av hybridmänniskan, skapad av ett djur och som inte kan återvända till en normal värld.
Det kommer inte från en specifik film, men jag tillåter dig att tänka på Beauty and the Beast av Jean Cocteau, om du vill ”.
Jo allt detta, det är väldigt cinephilia och sällskap, men vad som helst, vad man ska komma ihåg, det är den symboliska och inspirerande kraften hos farbror Boonmee!
Här är min stora stör, på detta önskar jag er det bästa av söndagar för att revidera dina Cannes-klassiker.
