Upplagt den 21 oktober 2021
Tim Burton följer mig överallt, gömd i min iPad.
Jag låtsas ignorera det, men jag bär det alltid med mig. I mina resväskor, i min handväska, i min USB-nyckel.
Jag sprider några smulor av hans under över mitt liv, för att aldrig glömma att han existerar.
Jag träffade filmskaparen med tusen ansikten för 20 år sedan idag, när han imponerade på mig själv och min fantasi med Vincent, hans kortfilm animerad i svartvitt.
Sedan dess skrattade jag framför Beetlejuice, grät framför Edward med silverhänderna, och viktigast av allt älskade jag Big Fish.
Du kan också få detta under för en blygsam summa på 7,99 € på Amazon.
Big Fish, vad handlar det om?
Edward Bloom är en kärleksfull men nyckfull far. Hans son William älskade att lyssna på de underbara historierna han berättade för honom när han var liten. Men nu är William nu vuxen, han är till och med gift och stöder inte längre berättelserna om sin far.
För honom är de bara nonsens. Men Edward lider av förödande cancer, William återvänder till sin säng efter år av frånvaro.
Äntligen redo att lyssna på sin far, lät William och hans fru (Marion Cotillard) berätta historien om sitt liv och försökte urskilja det sanna från det falska.
Big Fish är hämtad från en bok
Jag var övertygad om under långa och vackra år av oskuld att Big Fish var Tim Burtons fantasi.
Ja!
Den här delikata filmen som bärs av Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, bland andra talanger, är faktiskt den fria anpassningen av romanen Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, signerad av författaren Daniel Wallace.
En bok som präglar några av dess element i Homers Odyssey.
Och vill du ha en skarp anekdot? Någon tid efter publiceringen av romanen kontaktade en viss Steven Spielberg författaren för en möjlig filmanpassning.
Men det var äntligen Burton som hade rättigheterna!
Big Fish delar sig när de släpps
Låt oss prata lite, låt oss prata bra.
Big Fish släpptes 2003 och delade kritiker och publik lika mycket.
Du förstår, Burton hade allsmäktig ära tidigt i sin karriär. Så älskat av färdiga tonåringar som av de mest specialiserade filmälskarna tycktes ingenting kunna hindra filmskaparens framgång.
Frankenweenie, Pee Wee, Vincent, Edward med silverhänderna, Ed Wood eller till och med Mars Attacks (bästa film i universum) föddes under ett räddande ljus.
Sedan fanns det Sleepy Hollow och Planet of the Apes. Och Burtons kreativitet sönder, tillsammans med hans popularitet.
År 2003, när Big Fish kom till, var kritikerna såväl som allmänheten arg. Bra ok, inte arg men försiktig. Ska vi fortfarande ge dem en film av tveksam kvalitet?
För många var svaret positivt.
Överallt på nätet dyker upp negativ kritik som på platsen för den otåliga Télérama, den mest flexibla världen och den bittra Cahiers du cinéma som tycker att den här nya filmen är söt, inte särskilt kreativ och lat.
Och hur är det med webbtidningarna som skamlöst tar ner det!
För andra tvärtom (Le Point, L'Express, Première) är Big Fish det ömma och reflekterande arbetet hos en konstnär som nu är långt ifrån hans eskapader. En konstnär som har mognat.
I helvete med förfällarna från Big Fish! Jag, kanske som du, tittar alltid på samma vän på Edward och hans vänner.
Edward Bloom, en burtonesk karaktär
Påminde Edward dig om någon första gången du såg Big Fish? Ingenting mer normalt. Han är inkarnationen av den karaktäristiska karaktären i Burtonesque cinema.
Låt mig förklara: Burton komponerar ofta sina huvudpersoner på samma sätt. Han vill att de ska vara ensamma och fantasifulla.
Således delar Edward Bloom sina karaktärsdrag med Ed Wood, Pee-Wee, Edward Scissorhand, Beetlejuice och Vincent. Alla drar sin ensamhet på sitt eget sätt. Vissa som en börda, andra som en frihet.
Och alla, absolut alla, rör sig av drömmen.
Genom att skapa dem fantasifulla och lite avdunstade sätter Tim Burton dem ur samma takt som samhället.
Vilket gör dem ömtåliga, men fruktansvärt förtjusande. Genom historien om karaktärer fulla av brister men ändå underbara förespråkar Burton tolerans och gör en biograf som flörtar med det sociala.
Och det är uppfriskande!
Big Fish, när Burton svarar på sina egna frågor
Jag måste prata med dig igen om Vincent, kortfilmen av Burton.
Vincent är ett 7-årigt barn besatt av Vincent Price, en enorm skådespelare i skräckfilmer. Barnet spenderar sin tid på att föreställa sig hemska historier, ensam i sitt rum.
Gränsen mellan verklighet och fantasi är mycket suddig för honom, en slags transparent slöja som är svår att förstå.
Burton ställer en väsentlig fråga: är det bättre att leva i en berättelse som man berättar för sig själv eller att möta verkligheten, även om den ibland är avfolkad av allt under?
Big Fish är svaret på frågorna från en Vincent som drömde om att vara Price.
Även i slutet måste du våga drömma. Att drunkna den dystra skytten i humor, färg, glädje, i det vi äntligen vill ha.
Även under de konstgjorda lamporna på sjukhuset som kommer att se Edward gå ut, är sanningen färgad med fantasi och mildrar slutgiltigheten.
Så Burton går för det och klär sin siameser i lysande klänningar, får Jessica Lange att lysa och äntligen hoppa över den enorma fisken.
Verklighet och fantasi minglar, blandas och försonas. Gränsen mellan det ena och det andra finns inte längre. Ingenting betyder något annat än skönhet.
Och i sista andetag av en krånglande Edward, löftet om en biograf som kommer att förbli underbar.
