Rue du Poteau, några minuter från min lägenhet, är min favoritfiskhandlare.
Han har alltid ett stort utbud av produkter och erbjuder mig ofta aioli. Vad mer ?
På helgerna kan jag stanna upp till 30 minuter som två rundor av flan framför hans bås och tveka mellan en tårta och en havsräd.
Och varje helg slår livets verklighet mig direkt i ansiktet: Jag kan inte göra ett jävla val.
Mina 11 bästa filmer från 2021
Så säg till dig själv, kära läsare, att denna topp 10 av årets bästa filmer inte har varit lätt för mig . Att bara välja 10 filmer från det oändliga antalet nuggets vi fick 2021 är nästan tortyr.
Jag uppnådde plötsligt en topp 11.
11 är ett tal som betyder ingenting, som inte ens är runt, men jag kunde inte bestämma mig för att ta bort ett av dessa under.
Så det är vad jag föredrog 2021!
1 - Parasit, av Bong Joon-ho
Ki-taek bor med hela sin familj i ett ohygieniskt hus i Seoul och överlever på udda, lågt betalda jobb.
När han får ett jobb som engelsklärare för den rika Park-familjen sätter han upp en bluff med sin mor, far och syster för att ersätta alla anställda och bli kort sagt kalif istället för kalif.
Men när fingret väl är i lögnens växel och palatset utbildat i lyx, finns det inget sätt att gå tillbaka ...
Min åsikt om parasit
Bong Joon-Ho leker med sarkasm för att bygga upp sina karaktärer och särskilt för att konkretisera sin historia så att han kliar, irriterar.
Japp, parasit, det får dig att skratta ... och särskilt gul. Det är varken politiskt eller moraliskt korrekt, och det är det som är roligt.
Bong Joon-Ho är en tillräckligt bra berättare som från de första sekunderna berättelsen griper och att det är omöjligt att komma ur den, speciellt för att den är knarrig efter behag.
Det är utan tvekan filmen som gav mig de mest djupgående och motsägelsefulla känslorna under hela detta filmår.
Stora vinnaren av Palme d'Or, filmen har sedan letat efter festivalerna och vunnit här och där en mängd priser.
Kanske kommer han till och med att flyga till Oscar där han kan tävla om bästa utländska film.
2 - A Hidden Life, av Terrence Malick
Une Vie Cachée markerar Terrence Malicks comeback i kritikernas (ofta torra) hjärtan, som har hyllat honom överallt sedan han visades i Cannes.
Berättelsen om Franz och Fani, ett par som är galet förälskade och födde tre små flickor. Deras liv på gården var enkelt och lyckligt fram till den dag Franz kallades att värva under Hitler .
Men han vägrar att lova diktatorn trohet.
Franz kommer att betala för detta svek på bekostnad av sitt liv, men kommer att förbli en fri man till slutet.
Fan, att skriva dessa få rader ger mig frossa igen.
Min åsikt om A Hidden Life
Låt mig berätta något sött läsare: Jag har varit ett ovillkorligt fan av Terrence Malick sedan jag var tio år gammal satte jag in videokassetten av The Red Line i min videobandspelare.
Sedan hälsade jag var och en av hans filmer med ett ouppfylld hjärta, även den mest kritiserade, till och med den konstigaste, den längsta, den mest tysta, den mest religiösa.
Jag skulle ge allt till Terrence Malick eftersom hans film är en av känslor, generositet och andlighet . Han skapar med storhet, inser med sitt hjärta och resultatet är alltid uppriktigt.
Men A Hidden Life har något som andra Malick-filmer inte gör: en sanning.
Utan filmskaparens ögon skulle jag ALDRIG ha hört talas om den här historien, men ändå så stark att den blir nästan nödvändig så snart vi vet den.
Jag tvekade länge att inkludera Malicks nya bebis på första plats i denna rankning men jag förblir fair play och måste erkänna att den koreanska regissörens skrikande skratt knappt överväger den amerikanska skaparens tårande drama.
Men kom igen, en andra plats är redan mycket bra.
3 - Favoriten, av Yórgos Lánthimos
I början av 1700-talet gick England och Frankrike i krig.
Våld och elände härskar folket, men vid domstolen är vi främst intresserade av anka-raser, hummerraser och att kasta apelsiner på nakna killar, helt enkelt täckta med en peruk.
Drottning Anne kan inte delta i dessa vad som helst på grund av ganska bedrövlig fysisk och psykisk hälsa.
Emotionellt beroende kan hon inte göra något utan sin trogna rådgivare, Lady Sarah, som styr landet i hennes ställe. Sarah är överallt, även i drottningens säng, till vilken hon överflödar kärleksfulla smekningar.
Men när Abigail Hill, en ny tjänare, kommer till domstolen, är det Lady Sarahs roll som ifrågasätts direkt.
En infernal cirkel av svartsjuka föds mellan dessa kvinnor som i sin tur är offren och sedan böderna, inlåsta i denna galna domstol där männen går i fåglar i koppel.
Långt ifrån bara glamorösa symboler är Anne, Sarah och Abigail flertalet och anpassar sig efter situationerna för att överleva en grym adel.
Min åsikt om La Favorit
Yórgos Lánthimos lyckades ta tag i historien men tog av sig korsetten för att blåsa nytt liv i den.
La Favourite kan äga rum på 1700-talet, men det är en modern film som aldrig tar en pincett och vågar tala uppriktigt och gränsar till "vulgaritet".
Allt är plötsligt, våldsamt och nervöst, som den frustrerade, låsta, bedragna människan.
Karaktärernas psykologi delas in i alla vinklar och vrår, så att den blir lite orolig.
Utan tvekan en av årets bästa filmer, som också har gett sin huvudskådespelerska Oscar för bästa skådespelerska.
Och hopp, på 3: e plats i rankningen!
4 - Les Misérables, av Ladj Ly
Stéphane (Damien Bonnard), precis ankom från Cherbourg, gick med i Anti-Crime Brigade of Montfermeil, 93.
Han kommer att träffa sina nya lagkamrater, Chris (Alexis Manenti) och Gwada (Djebril Didier Zonga), två erfarna Bacqueux.
Han upptäcker snabbt spänningarna mellan de olika grupperna i grannskapet.
Där finns borgmästaren, en stor mun framför den Evige som inte tänker låta sig trampas på; den tidigare återförsäljaren omvandlas till en lokal visman som levererar ordspråk i sin kebab; barnen som stjäl och pissar bort grannskapet ...
Distriktet verkar vara en stat i sig, med sin egen funktion, sin egen politik, sina egna ledare, sina egna regler.
Medan Chris, Gwada och Stéphane befinner sig överväldigade under ett gripande, filmar en drönare alla steg och äventyrar deras integritet som poliser.
Eftersom deras handlingar är långt ifrån vad som förväntas av brottsbekämpande tjänstemän ...
Min åsikt om Les Misérables
Den uppenbara framgången med filmen ligger också framför allt i behärskning som regissören har över sitt ämne.
Autodidakten Ladj Ly, som tränade med sina vänner från Kourtrajmé-kollektivet, förklarade för Allociné: "Jag är trött på att våra historier berättas för oss".
Han blev därför talesman för en miljö, försummad av politiker, som han känner väl, och själv har vuxit upp i Montfermeil, där han fortfarande bor.
Nästan 25 år efter La Haine, av Mathieu Kassovitz, som skakade Frankrike och världen, lät Les Misérables i sin tur larmklockorna.
En dörrklocka som kan ringa så långt som till Los Angeles, där Les Misérables kunde ta emot en statyett under Oscarsceremonin.
Det är faktiskt den här filmen som kommer att spela för Frankrike , om och bara om det är ett av de fem länder som valts ut för att tävla i kategorin Bästa utländska film.
Allt du behöver göra, söt läsare, är att korsa fingrarna.
5 - Atlantic, av Mati Diop
Atlantique tar dig till Dakar för att träffa Ada och Souleiman .
Souleiman arbetar på en byggarbetsplats och har inte betalats på tre månader. Han bestämmer sig därför för att fly från Senegal med kanot tillsammans med sina kollegor på jakt efter ett bättre liv i Spanien.
Tyvärr lämnar han efter sig Ada, hans stora kärlek som utlovas till en annan man.
Den unga kvinnan slits sönder av Souleimans avgång och tvingas gifta sig med den rika Omar. Men en eld förstör bröllopsdagen, och Souleiman är den första misstänkta ...
Hur är det möjligt när han redan har varit till sjöss i flera dagar?
Den unga polisen Issa börjar undersöka, utan att föreställa sig för en sekund att det är andarna hos unga drunknade män som återvänder , en del för att hemsöka de levande, andra för att farväl av kvinnan de har älskat.
Min åsikt om Atlantic
Atlanten är fantastiskt, galen delikat, aldrig pretentiös och framför allt hjärtskärande.
Jag vill också påpeka att Mati Diop är den första svarta kvinnan som deltar i den officiella tävlingen , och förutom att lämna Grand Prix!
Atlantic är på min lista över måste 2021, utan vilken min lista skulle ha varit alldeles för ofullständig.
Jag skulle ha velat prata mer om det, i media eller till och med i verkliga livet, på kaffemaskinen eller på kvällen.
Tyvärr fick denna vackra fiktion inte den förtjänta framgången.
Men det är inte för sent att ge det ett nytt liv och framför allt ett gott rykte.
Så se det, söta läsare, prata om det runt dig så att det fortsätter att leva i människors sinnen länge.
6 - Midsommar, av Ari Aster
Dani och Christian håller på att gå varandra när Danis familj drabbas av tragedi.
Bedrövad över den unga kvinnans sorg kan Christian inte låta sig lämna henne ensam och tar henne med sig och sina vänner till en sommarfestival som bara äger rum en gång vart 90: e år och äger rum i en by. Svenska isolerade.
Men det som börjar som en bekymmersfri semester i ett land där solen inte går ned tar snabbt en mycket mer olycksbådande och störande vändning .
Min åsikt om Midsommar
Midsommar är förmodligen en av de filmer jag har väntat mest på i år.
Hans enda affischer och trailers tillkännagav redan en långfilm på toppen, där estetik och ljus skulle ha en framträdande plats.
Det som är fantastiskt i Midsommar är att nästan hela filmen äger rum i dagsljus.
Och freaking ut utan att behöva använda mörkret, det avslöjar en helig behärskning.
Omöjligt för mig att också utgöra en topp av årets bästa produktioner utan att inkludera en skräckfilm, min hobby som du vet om du ofta läser mina spalter.
Så här är Midsommar i sjätte position.
7 - Border, av Ali Abassi
Gränsen av den iranska regissören Ali Abassi liknar inget annat.
Det här är historien om Tina, en kvinna med en ovanlig kroppsbyggnad vars luktsinne är så väl utvecklad att hon hjälper henne att upptäcka närvaron av alkohol eller droger i påsarna av passagerare som passerar tullen där hon är. arbete.
Men hans gåva slutar inte där. Hon kan också känna skuld, rädsla, spänning hos människor hon möter.
En dag går en kille igenom tullen. Han skiljer sig från männen omkring honom. Han ser inte ut som de andra ... men han ser ut som Tina.
Utöver de fysiska likheterna är det som fascinerar vår hjältinna framför allt vad han ger bort. Hon (känner) något. Kanske bär han förbjuden mat? Eller värre…
Tina ber sin kollega att påbörja en kroppssökning. Han upptäcker sedan att mannen i fråga har en egenart.
Samtidigt bor Tina i ett litet hus i utkanten av en skog, med en kille besatt av hundar.
De lever båda kärlekslösa liv, fångade i en existens som förstör dem mer och mer varje dag.
Tina har aldrig känt lust, och hon skjuter bort hennes följeslagares händer när han försöker ge honom intima smekningar.
Men en dag kommer lusten att stiga och sluka henne hela. Hon kommer att känna kärlek och lära sig att hon inte är som alla andra människor.
Sönderriven mellan kärlek och plikt, mellan sanning och hemligheter, kommer Tina in i en farlig men spännande virvelvind som nästan får henne att bråka.
Min åsikt om Border
Vissa delar av Border kunde ha tagit en skrattretande vändning, eftersom historien är helt absurd. Men denna fiktion förvandlas aldrig till komedi.
Tvärtom tenderar allt från början mot det fantastiska att helt omfamna det genom hela handlingen.
Och det var precis vad jag älskade.
Filmen är diehard och förråder aldrig sitt grundläggande koncept, som är att driva gränserna för annorlunda.
Hur man definierar människan? Var slutar människan och var börjar odjuret? Är mannen ett monster eller monsteret en man?
Så många viktiga frågor som driver den här filmen till sjunde plats i denna ranking.
8 - My Beautiful Boy, av Felix Van Groeningen
En borgerlig familj a priori långt ifrån någon ekonomisk oro måste möta en tragedi.
Nic, den äldsta sonen till David Sheff, faller en dag i hårda droger. Det är början på nedstigningen till helvetet.
Varje gång han lämnar botemedlet tror alla på hans återhämtning, han den första. Men han störtar alltid igen och drar sina föräldrar, sin styvmor och sina bröder och systrar under hans fall.
Hans far lever bara för att få sin son ur detta smärtsamma förflutna. För Nic är David redo för vad som helst och till och med att offra sitt förhållande till sin fru och sina yngsta barn.
Han erbjuder sin son att flytta in hos honom, betalar för dyra botemedel, kontaktar tidningar, intervjuar specialister, köper flygbiljetter för att hämta honom i andra änden av landet, i en snuskig bar ...
Min åsikt om My Beautiful Boy
Min vackra pojke har ett vittnesbörd. Ingenting mer normalt: det är troget inspirerat av en sann historia.
Den av den verkliga David Sheff, som 2005 skrev en artikel med titeln My Addicted Son för New York Times Magazine, där han beskrev sin sons kamp mot missbruk.
David Sheff skrev också en bok som förklarade sin egen resa genom helvetet och all den hjälp han gav sin son.
Parallellt skrev Nicolas själv sina memoarer, Tweak, där han ger detaljer om sin prövning, som varade inte mindre än tio år.
De två böckerna släpptes samtidigt.
Dessa två vittnesbörd i form av böcker, Felix Van Groeningen, vana vid att forma en kraftfull social film, förvandlade dem till en film som skrek av uppriktighet som fick mig att gråta i 2 timmar.
9 - Joker, av Todd Philips
Jokern har en identitet här: han är Arthur Fleck, en ömtålig man som lider av en psykisk sjukdom som får honom att skratta högt när han utsätts för stress eller starka känslor.
Han bor ensam med sin äldre mamma som är beroende av honom för vård och tjänar fattigdom tack vare sitt yrke: en clown för sjuka barn eller för att locka förbipasserande till butiker.
I Gotham försämras situationen. Staden sjunker ner i våld och en form av kollektiv hysteri.
Tränad i denna spiral kommer Arthur Fleck också att börja vrida ...
Min åsikt om Joker
Det var en av årets mest efterlängtade långfilmer, om inte bara för Joaquin Phoenix framträdande som Joker - och det gjorde inte besviken!
Trots en första kontrovers som fruktade att filmen skulle förhärliga våld, kunde Joker övertyga mig genom att måla med en mycket mörk linje de ojämlikheter som undergräver samhället.
Arthur Fleck, som skulle bli den välkända antihjälten, var inte "född" kaotisk. Han föddes sjuk, i en värld som krossar de svagaste, olika, marginaliserade.
Joker har blivit en social målning ganska oväntat, och om du vill veta mer, avkodar Miss Popcorn-podcasten av Miss den på djupet :
När det gäller en uppföljare för Joker ... ryktas rykten och intensifieras från vecka till vecka. Personligen tror jag att vi kommer att ha rätt till det!
10 - Pain and Glory, av Pedro Almodóvar
Salvador Mallo är en framgångsrik regissör på jakt efter inspiration.
Gnagad av olika sjukdomar som rygg- och huvudvärk, sömnlöshet och depression, har denna filmentusiast inte längre någon ambition eller kreativ styrka.
Långt ifrån sin tidiga barndom kommer han ändå ihåg de viktigaste ögonblicken i sitt liv, nära sin fromma och hängivna mamma, den första mannen som väckte begäret i honom, de efter och de heta dagarna i "la grotta ”, det underjordiska huset där han växte upp och slukade böcker om film.
Salvador badar i minnen och lever bara i en vaknande dröm, en slags disig halvkoma som äter bort hans existens och hindrar honom från att skapa.
Men maskinen verkar sakta starta igen efter att gamla bekanta återuppträder i hans liv.
Mellan det förflutna och nuet, minnen och omedelbarhet, lyckas Salvador rädda det som återstår av hans passioner ...
Min åsikt om smärta och ära
Smärta och ära är de sorgliga och bländande bekännelserna hos en filmskapare vars arbete inte verkar ha drabbats av brist på inspiration.
Tvärtom, det är i bristen på inspiration från hans film-alter-ego som Almodóvar finner material att underkasta sig.
Att se Smärta och ära är att se Almodóvar ganska naken, med överdådiga och blodiga dekorationer för bara kläder.
Att se smärta och ära är att ta del i Salvadors härlighet och smärta, precis som Almodóvar.
Pain and Glory lyckades under den senaste filmfestivalen i Cannes hålla mig vaken medan jag var i en stor baksmälla och lämnade mig med bestående minnen som är väl värda den elfte och sista platsen i denna ranking.
Once Upon a Time in ... Hollywood, av Quentin Tarantino
Once Upon A Time ... i Hollywood är Quentin Tarantinos nionde film, och jag har länge väntat på den med obegränsad otålighet.
Scenen utspelar sig i Los Angeles 1969, den audiovisuella huvudstaden där film och tv samexisterar och skär varandra.
Rick Dalton är en B-film skådespelare och hade sin storhetstid i en tvålopera som låste honom i en skurkig cowboyroll.
Han har alltid röstats av sin lojala vän, stuntman Cliff Booth, men idag ser det ut som deras helvetes duo försvinner i glömska.
Rick tål inte den här situationen och planerar att erövra nya projekt som han hoppas kommer att återställa sin image.
Alix åsikt om Once Upon a Time ... i Hollywood
Jag transporterades tillbaka till 1969 den andra filmen startade.
Jag är ett stort fan av Tarantinos arbete, och jag tycker att medan hans tass kan kännas igen i den här filmen, håller han sig ändå borta från resten av sin filmografi.
Jag såg där ett kärleksbrev från ett barn i biografen som han älskar och att han är desperat att rädda.
Jag var omgiven av det otroliga ljudspåret och jag hade mycket tillgivenhet för dessa förlorare, dessa två antihjältar som blev tappra riddare trots sig själva.
Di Caprios föreställning blåste bort mig och jag hade mycket tillgivenhet för Rick Dalton, denna desperata och neurotiska skådespelare som älskar sitt jobb.
Naturligtvis älskade jag också att se Brad Pitt spela en cool och nördig Action Man samtidigt.
Jag skrattade åt höjdlinjerna, jag tyckte att fotograferingen var suverän, kort sagt, jag hade så otrolig tid att jag gick tillbaka för att tillbringa 3 timmar på bio bara några dagar efter min första visning.
Mycket kritik har framförts om Margot Robbies reducerade roll i filmen, men jag tyckte fortfarande att Sharon Tates karaktär var helt felaktig: oumbärlig och oåtkomlig.
Tarantino rörde mig genom att skämma bort detta genom att göra en film åt honom. Genom att ha kul fick han mig att älska det också!
Här är en söt läsare för den här mycket långa toppen av årets bästa filmer. Jag inser med stor sorg att i mina favoritproduktioner av året var det bara en som regisserades av en kvinna.
En svår observation för mig som gillar att lyfta fram kvinnliga regissörers arbete.
Tveka inte att utöka listan med namn på kvinnliga regissörer, söta läsare!
