Du kanske inte känner till Anne Seibels namn, men du har säkert redan beundrat hennes arbete. Ja, damen är filmdesigner och hon har redan en bra karriär bakom sig!
Efter att ha arbetat med några filmer - The Man in the Iron Mask, Spy Game för att nämna några - befordrades hon till rang som chefsdekoratör med Tempo och Woody Allens senaste Midnight in Paris (för vilken hon var nominerats till en Oscar).
Hon stöder Rick Carter, som hon anser vara sin mentor, i München (av Steven Spielberg), The Devil Wears Prada och många andra långfilmer.
Anne var närvarande vid Industrie du rêve, ett evenemang som arrangerades av Paris Images Cinéma i slutet av januari som satte Indien i rampljuset i år. Anne berättar lite om sin karriär och sin vision om sitt yrke.
Här är ett avkortat transkript av intervjun nedan, annars har du det i sin helhet i ljud!- Den första frågan som uppstår är grundläggande: vad består den av att vara produktionsdesigner inom filmindustrin?
Det är jobbet som består i att återskapa hela universum där skådespelarna kommer att utvecklas från ett scenario.
- Vilka studier har du följt?
Personligen är jag arkitekt. Jag tänkte aldrig på det här jobbet i början. Det var under det tredje året av archi som jag upptäckte en filminspelning. Och jag såg att de som gjorde scenerna var vad jag hade gjort sedan jag var liten. Jag gjorde dockteater. Men jag hade aldrig betraktat denna aktivitet som ett yrke.
Jag kände ingen så jag började vid bakdörren, jag ringde till alla dekoratörer, jag började längst ner på stegen men eftersom jag redan ritade planer blev jag snabbt satt ritbordet.
- Den lilla dörren, det vill säga?
Du gör lite av allt. Den första filmen jag var på, du var tvungen att ta bort strålarna och måla dem på nytt, plus en klassisk praktikantroll: kaffe, etc.
Du måste ha sett att jag gjorde många angelsaxiska filmer. Det är helt enkelt för att jag en dag frågades om jag talade engelska, svarade jag snabbt ja, ja, även om jag hellre hade gjort tyska.
Det skulle vara spegeln för ett engelskt lag på en amerikansk film, och faktiskt var det en James Bond.
Idag, som dekorationschef, tar jag emot många praktikantarkitekter som går mer mot detta yrke.
- Vilka är de nödvändiga färdigheterna, till och med nödvändiga, som kanske liknar arkitekturens och dekorationens fält?
Nödvändigt, jag vet inte, men personligen tror jag att du måste veta hur man ritar. Att kunna uttrycka sig med en penna även om den inte är perfekt. Lär dig skissa.
Men se också bra i rymden och vara nyfiken. Och vad jag föreställer mig är vanligt är uppfattningen om rymd men också av ljus.
För att vara chefsdekoratör är ofta kopplad till människor och belysning. Hur vi tänder en byggnad inuti, utanför, hur vi placerar saker.
- Vad är marginalen för kreativitet som du har idag som designer?
Det beror verkligen på filmerna.
- Är det med regissören att du måste kommunicera mest för att skapa en uppsättning?
Ja, med regissören och jag kommunicerar mycket med filmfotografen. Men en mycket viktig sak är manuset som dikterar filmens stämning. Om det är en fantasifilm eller förväntningsfilm är det ren skapelse eftersom vi inte har några exempel.
Men om det är historisk rekonstruktion är det periodkopiering och tolkning. Om det är regissören som har fasta idéer och som vill ha en rekonstruktion av perioden följer vi till punkt och pricka.
Det är också intressant eftersom det finns ett helt forskningsarbete som gör att du också kan kultivera dig själv.
Sedan finns det alla nya tekniker som du kan återskapa universum som inte finns. Framför allt måste vi lyckas återskapa en falsk där vi tror att det är sant. Få publiken att visuellt säga till sig själva "Jag är på en sådan och sådan era".
Det kan bara använda dekorativa element eftersom du inte kan ladda allt i brist på pengar.
- Och är det regissören som har sista ordet?
Ja, naturligtvis arbetar vi i hans tjänst, men vi kan föreslå saker, avleda bilder. För Woody Allen och våra tre samarbeten finns det uppsättningar som inte var planerade, men som jag föreslog och han slutade skriva om manuset.
Andra gånger ger regissören carte blanche.
- Enligt min mening görs allt detta arbete fortfarande mycket uppströms. Så när kommer dekoratörerna in?
I början har vi en vag uppfattning om inställningarna, men ibland finns det några som vi bara hittar i slutet så jag ingriper till sista stund. Men den stora fasen är ungefär åtta veckor före inspelningen.
- Finns det en miljö du är mest stolt över?
Magi i månskenet och midnatt i Paris, jag älskade Marie-Antoinette. Men jag är väldigt stolt över en liten indisk film, Road Movie, som vi spelade in i öknen.
- Vad var det största problemet du hade att möta?
Vid midnatt i Paris var det till exempel att återskapa Moulin Rouge när det inte längre finns och liknande platser, det finns inte riktigt några. Vi var färdiga med Cicada, vi var tvungna att bevisa för Woody Allen att det var möjligt att återskapa honom där inne.
- Vi hör ofta att biografens olika sektorer är lite könsbestämda, har du intrycket att det i dekoration är mindre så?
När jag började var det. Jag hade bara träffat en kvinna och det fanns väldigt få assistenter.
Nu vänder trenden. På La Fémis där jag också undervisade gjorde jag fyra år och det var nästan bara tjejer.
- Om du var tvungen att marknadsföra ditt yrke i en mening, vad skulle du säga?
Jag skulle säga att vi är drömbyggare.
Och det är bra att hon slutar på den här meningen för att hon sa att en av filmerna hon skulle ha drömt om att arbeta med är den senaste La La Land som motsvarar exakt denna slutsats!
Alla våra ljudpoddsändningar är tillgängliga:
På iTunes
På podcloud.com
På Soundcloud
Via detta RSS-flöde
Appar för att lyssna på poddsändningar
