I år har mycket förändrats i mitt liv.
Jag fyllde min lägenhet med torkade blommor för att göra som min vän Garance, jag började sporta igen och framför allt tillbringade jag ytterligare ett år i Mademoisells redaktion.
Ett jobb som jag fortfarande älskar lika mycket, en yrkes-passion som jag värnar om den sällsynta och värdefulla kunskapen.
Och vem säger det senaste året, säger retrospektivt, det vet du.
Så frestad av en liten rundtur i min favorit 2021-serie?
Terroren frös mitt blod
1875, mitt i Arktis.
Två majestätiska fartyg försöker ta sig igenom isen för att nå Kanada. Deras besättningar har varnats: korsningen är en nästan självmordsidé, som kanske aldrig lyckas.
Dessa två brittiska fartyg är uppkallade efter Erebus och Terror.
Ombord uppfinner männen historier för att värma sina hjärtan och bryta isen som sprider sig mellan dem genom att leva tillsammans i slutet av världen på en livlös plats. Eller nästan ...
Men männen är modiga och arbetar hårt. Ingen ger upp; tvärtom fördubblar alla sina ansträngningar när hinder står i vägen.
The Terror, en väldigt vågad serie
Inspirerad av den mystiska sanna historien om Franklin Expedition , ett polärt maritimt uppdrag under befäl av kapten John Franklin, en officer i Royal Navy, är The Terror ryggradskylande.
Jag vill inte skämma bort någonting åt dig om resultatet av denna expedition (även om det finns på Wikipedia) och rekommenderar därför att du tar mer än en nyfiken blick för den skrämmande tenoren i berättelsen.
Den här har också sändningar från The Thing, det fruktansvärda mästerverket av John Carpenter.
Och du vet det, söta läsare, jag är FAN of the Thing. Jag pratade till och med om det i The Best Podcast om ämnet "det bästa monsteret".
Tveka inte att lyssna på den för att lära dig mer om denna kultfilm!
Livvakt fick mig att hålla andan
Sändes i augusti på BBC One, landade evenemangsserien i oktober på Netflix-plattformen, och jag svalde plötsligt den på en lördag eftermiddag.
Redan för att inuti finns Richard Madden, som du känner för att ha lånat ut sina funktioner till Robb Stark under några säsonger av Game of Thrones.
Han spelar här David Budd, veteran från kriget i Afghanistan som nu arbetar i London, i nära skydd av Julia Montague, inrikesministern.
Men däremellan kan det snabbt finnas vatten i gasen.
Livvakt, en kolossal framgång
En politisk thriller full av vändningar som spelar på spänning och spänning som jag rekommenderar dig tusen gånger.
Det har också varit en stor framgång på BBC att bli den mest setta brittiska serien de senaste åren.
Du kommer att se, när du väl startat kommer du inte att kunna släppa taget. Och med goda skäl är även de första minuterna andfådda, mildt sagt ...
The Haunting of Hill House blåste bort mig (ja)
Varje familj har sina demoner.
Men den här har mer än de andra.
Den lyckliga klanen av The Haunting of Hill House består av en far, en mamma, tre systrar och två bröder och slår sig ner medan barnen fortfarande är små i ett stort hus som de har för att renovera. .
Denna enorma hydda som sjunkit i dimman är inte bara kärlekens vagga, och som alla kommer att inse i sin egen takt.
Barn besöks regelbundet av spöklika närvaron, som inte önskar dem alla gott.
En kväll, medan de små sover, kommer den upprörda fadern att väcka dem, springer till bilen och sätter på bensin.
Bara en sak spelar roll: komma så långt som möjligt från detta förmodligen "hemsökta" hus.
Åren går då, och familjen går ihop, förbrukad av denna natt och förlusten av matriarken.
Men efter en dramatisk händelse kommer alla igen ...
The Haunting of Hill House är ett smart porträtt av spöken.
Dessa spöken - de som hemsöker oss, de som vi skapar, de som vi blir - är fulla karaktärer i detta underverk av serien, anpassad från den eponyma romanen av Shirley Jackson, publicerad 1959.
The Haunting of Hill House, konsten att vara noggrann
Jag tar tillfället i akt att berätta att Stephen King personligen hyllade hela produktens geni.
JAKTEN AV HILL HOUSE, reviderad och ombyggd av Mike Flanagan. Jag bryr mig vanligtvis inte för denna typ av revisionism, men det här är fantastiskt. Nära ett geniverk, verkligen. Jag tror att Shirley Jackson skulle godkänna det, men vem vet säkert.
- Stephen King (@StephenKing) 17 oktober 2021
“The Haunting of Hill House, reviderad och ombyggd av Mike Flanagan. Vanligtvis bryr jag mig inte om denna typ av revisionism, men det är fantastiskt. Nära till geniarbetet, verkligen. Jag tror att Shirley Jackson skulle godkänna, men vem kan faktiskt berätta. "
Jag har samma smak som kungen av kvalet bordell!
Kort sagt, The Haunting of Hill House fängslade mig med sina noggrant skrivna dialoger, dess manus som håller upp från början till slut och den levande tolkningen av sin roll.
Jag skulle också vilja hälsa hans förmåga att föreslå skräck, utan att använda permanent jumpscare.
Här tar vi oss tid, vi låter rädsla stiga, vi ifrågasätter dess källa och vi strävar efter att ge själ till ondska.
Jag älskade den här historien så mycket att jag grät när den slutade. Som aldrig ... någonsin händer!
Så, övertygad?
Maniac fick mina hjärnor att fungera
Maniac är historien om två främlingar i trubbel som träffas under en klinisk prövning ledd av en läkare som har problem med sin mor och en känslomässig dator.
Några rader av en översikt som verkar fånig på papper. Och den färdiga produkten är ännu mer.
Maniac följer i Legions fotspår - en av mina favoritserier som jag sjunger lovordar dig regelbundet - för sin drömmande aspekt och dess karaktärer som utvecklas mellan galenskap och hjältemod.
Maniac, en lektion i estetik
Maniac skriker till dig att "världen är stenad", och han har rätt.
Här är profilerna alla atypiska, oavsett om de är ämnen för det vetenskapliga experimentet eller de som utför det. Ingen kontrollerar rutorna för standarden för gissa vad: standarden finns inte.
Estetiskt är Maniac bakom Legion. Varje plan är noga genomtänkt och ger stolthet plats för skönhet.
Ljusen som går på marsvinens ansikten i en dröm, de färgglada dräkterna, krusat hår, ett elektriskt läppstift: allt är detaljer, blinkningar och precision.
Någonstans är Maniac så nära nyheterna från Philip K. Dick genom att det erbjuder en drömlik flykt, en vacker flykt till poetisk galenskap.
Vilken monumental kiff.
Alienisten lekte med mina säkerheter
På 1800-talet, i en lerig New York full av råttor och skurkar, hittas ett barns kropp stympad . Myndigheterna misslyckas med att hitta mördaren.
De offentliga myndigheterna står inför en återvändsgränd.
Stadens prefekt ber sedan illustratören John Schuyler Moore och specialisten inom psykisk sjukdom Laszlo Kreizler att genomföra en utredning för att få tag på denna ökända brottsling .
Alienisten, fängslande men ojämn
Jag var förvånansvärt passionerad för The Alienist från början till slut. Och jag säger "överraskande" eftersom avsnitten är ganska ojämna.
Men den mycket polerade estetiken i bilderna, som stöder Hossein Aminis berättelse, tilltalade mig verkligen.
Och framför allt fångar historien dig i halsen från de första sekunderna och lämnar dig aldrig ensam igen. Jag har väntat på varje avsnitt när barnen väntar på julens ankomst.
Någonstans mellan The Knick, Penny Dreadful och Peaky Blinders har The Alienist verkligen makten hos de stora!
Att döda Eve fick mig att skratta
En MI5-analytiker drömmer mer eller mindre i hemlighet om att bli spion.
Och även om hon kommer sent och hänger på arbetsmöten, måste det noteras att hennes aptit på jakten på hemligheter gör henne till ett lysande element.
Det är dock inte så hans chef ser honom, en slags enorm kille med ett scowl, alltid irriterad över att inte bli inbjuden till hans lags karaokekvällar.
Hur som helst har Eve känsla, och det är en viktig egenskap när hon planerar att bli spion.
En priori planplan kommer Evas vardag att vändas upp och ner genom ankomsten av Villanelle, en lysande, exakt och sexig mördare som sicksackar viktiga typer, särskilt med hårnålar.
Ett roligt och knarrande spel av katt och mus kommer sedan att startas, som skjuter en av de två huvudpersonerna mot den andra, oåterkalleligt.
Att döda Eve, humor och precision
Killing Eve markerar Sandra Ohs återkomst på den lilla skärmen. Du känner henne särskilt för att ha spelat Cristina i 9 år, i Greys anatomi.
Hon kom tillbaka i år mer naturligt och sarkastiskt än någonsin, i en roll som verkar vara skräddarsydd för henne.
Roligt, hon är särskilt i motsats till sin rival Jodie Comer på skärmen, som är mer grundlig, kallare, men lika knarrig.
Dessa två kvinnors komiska kraft beror delvis på det utmärkta skrivandet av dialogerna och situationerna.
Killing Eve är anpassad från Luke Jennings romaner och har en exakt och livlig humor.
Här är min vackra öring i florsocker, för mina små favoriter på året. Inledningsvis hade jag integrerat Dark och The End of The Fucking World i det innan jag insåg att de släpptes 2021.
Men om du ännu inte har gett dig åt låten av deras sirener, uppmanar jag dig att göra det under vintersemestern, varm under din täcke!
