Ikväll hålls César-ceremonin på Salle Pleyel i Paris och sänds live och okrypterad på Canal +.
Möjligheten för mig att ge dig några bra filmråd!
Så här är mina 6 favoritfilmer att titta på idag och hela helgen för att fortsätta fira fransk film även efter Caesars.
Holy Motors, den nattliga fabeln
Leos Carax är galen. Men en fantastisk galning som verkar ha tusen idéer per minut. Du kanske känner honom för att ha regisserat Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf och särskilt HOLY MOTORS, den bästa filmen från 2021 enligt min mening.
Jag föredrar att varna dig direkt, förresten: det är en helt galen film, ett slags kreativt delirium drunknat på natten.
Under den här mörka natten reser monsieur Oscar genom Paris. I sin limousine, tillsammans med den vackra Céline, tar han på sig identiteten hos människor som kan infiltrera alla nattplatser.
Han är ibland en stor chef, ibland en luffare, ibland en far eller till och med en mördare.
Oscar reser därför från liv till liv och spårar skönhet vart den än gömmer sig.
Var är han ifrån ? Är han lika ensam som varelserna vars identitet han stjäl?
Holy Motors är en nattlig vandring som firar möten, bedrag och fantasier.
Först kan han verka nykter. Slutligen svårt att komma åt eftersom det är konstigt. Men häng där, det är värt mer än en blick.
Verklighet eller fiktion?
Verkligheten är lätt i mina 10 bästa filmer under årtiondet.
Skapad av Quentin Dupieux, ett atomgeni, presenterar denna fiktion Jason Tantra (Alain Chabat), en flegmatisk kameraman som drömmer om att göra en skräckfilm.
Bob Marshall, en producent full av pengar, bestämmer sig för att finansiera dem på ett villkor: att Jason finner det bästa gråten i filmhistorien på mindre än 48 timmar .
Huhu, den grundläggande översikten är redan väldigt rolig.
Men ju mer filmen sträcker sina pixelband över skärmen, desto mer kastar den dig in i hjärtat av en helt galen plot och tvingar dig att besöka hjärnans djup.
För att förstå allt måste du öppna lådor där det finns babylådor, där det finns andra, sedan embryon, äntligen förstår du.
Perfekta mödrar, tidlös kärlek
Känner du Anne Fontaine? Hon är en av mina favorit franska regissörer och gömmer sig bakom några vackra produkter som Les Innocentes, Coco avant Chanel och Gemma Bovery.
Var och en av hans skapelser är unik, annorlunda än de andra. Perfect Mothers, till exempel, är olikt alla andra av hans produktioner.
Hon utmärks särskilt av sin angelsaxiska skådespelare , bestående av Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel och James Frecheville.
Perfect Mothers är ett lite känt under i Anne Fontaines filmografi, som ändå verkligen förtjänar sin plats i Pantheon med nödvändiga verk.
Det här är berättelsen om Lil och Roz, två oskiljaktiga vänner, som var och en kommer att bli kär i den andras son och ha en affär med honom. Filmen kunde lätt ha fallit i fallgropen med: "Jag hatar dig för att du har sovit med min son och kommer därför helt naturligt att skjuta ut dig".
Här accepterar de två kvinnorna kärleken som faller på dem.
Filmen fokuserar sedan mer på den oförlåtliga tiden som går och sparar ingen.
Är kärlek mellan två personer i mycket olika åldrar möjligt?
Detta är DEN stora frågan för Anne Fontaines långfilm, som visar komplexa och passionerade kvinnor.
Hypermodern!
Efter midnatt möten, en film spanking
Jag träffade Yann Gonzalezs Night Creatures 2021 i en liten biograf i Châtelet under en kvällssession. Från den här filmen; Jag förväntade mig inget särskilt.
Produktens otvetydiga skönhet lämnade mig i vördnad, typ av slö överraskning som distribuerar läckra smiskar.
Graciles, kropparna av Kate Moran, Niels Schneider, Nicolas Maury sammanflätas oavbrutet mot bakgrund av poetiska uppsättningar, född av kreativa illusioner.
Svårt att berätta. Men jag ska försöka för jag skulle gärna vilja att du ser det, att vi pratar om det.
Mitt på natten förbereder ett ungt par och deras transvestit-hushållerska en orgie.
Tecken rakt ut ur erotiska berättelser förväntas: The Bitch, The Star, The Stallion och The Adolescent.
Ett under att se och se igen, att rodna lite mer varje gång. Och om du blir kär i Yann Gonzalez film, rekommenderar jag hans senaste film som släpptes för bara några veckor sedan: A Knife in the Heart .
Ett drömlikt mästerverk som bärs av en Vanessa Paradis på toppen av hennes konst.
Allvarlig, kannibalistisk talang
När alla pratar om en film kommer jag ofta inte att se den, eller mycket senare för att den allmänna euforin träffar mig på systemet. För två år sedan gav jag emellertid upp för sångerna från Graves sirener.
Och jag håller med alla: pressen, allmänheten, filmens lilla värld. Alla.
Grave är en viktig film i genrebiografens historia. Det markerar en vändpunkt, inför sig som ett avgörande verk för skräck.
Julia Ducournau tillverkar en intelligent, feministisk produkt och vågar lägga äggstockarna på bordet.
Hans inledande berättelse liknar ingen annan, och använder ångest och kannibalism för att faktiskt tala om de önskningar som vaknar, av de som dör, av döden exakt, av impulser och av passion.
Rik på metaforer erövrade Grave världen med en droppe blod i munnen.
Så vad handlar det om?
Justine är vegetarian, som hela hennes familj. När hon går in på veterinärskolan, där hennes äldre syster Alexia redan är, förändras något i henne.
Hades vid ankomsten måste hon svälja en bit rått kött. Den unga kvinnan utvecklar sedan en grym aptit för kött och blod ...
Grav tros. Jag rekommenderar det tusen gånger av alla dessa skäl och mer.
Asfalt, där drömmar misslyckas
Asfalt är historien om sex korsande liv. Jeanne, Charly, Sternkowitz och Madame Hamida, John McKenzie och "sjuksköterskan" bor i en konkret stad där all lycka och underhållning verkar saknas.
Men i intet av deras tysta liv kommer att kläcka blygsam kärlek.
Samuel Benchétrit berättar sedan historien om tre osannolika möten: en ignorerad tonåring och en före detta skådespelerska, en falsk fotograf och en desillusionerad sjuksköterska, en gammal dam och en amerikansk astronaut.
Det badas i ett räddande ljus att karaktärerna använder sin talang för mänskligheten.
Samuel Benchetrit tar ett annat fotografi av förorterna. Varken konflikt eller våld utan en mjuk och subtil känsla som släpptes av förstklassiga aktörer.
Asfalt är definitivt det minst pratsamma förslaget från författaren och filmskaparen till I Always Dreamed of Being a Gangster.
Bilder ersätter nu ord. Sekvensbilderna är länkade och dominerar en diskret iscensättning, allt i ödmjukhet, som de personligheter som den presenterar.
Tystnad dominerar denna isolerade värld där stadslegender fritt lever.
Jag rekommenderar det 2000 gånger. Titta på det och prata sedan om det runt dig. Så att, som den urbana legenden som driver förorten Asphalte, överlever filmen tiden.
Här är min vackra stör, alla filmer som jag har föredragit de senaste åren. Det finns fortfarande 1000 men vi var tvungna att göra val.
Och du, vad är dina måste-haves Tillverkade i Frankrike?
