Modevärlden är för närvarande osäker i dessa tider av en global pandemi, och det är svårt att veta när fysiska catwalks kommer att återupptas.
Därför gick London Fashion Week digitalt den här säsongen och designers tar alltmer på sociala medier och hittar nya och innovativa sätt att presentera sina produkter på avstånd.
Den senaste innovationen är designern Anifa Mvuemba som presenterade sin senaste samling på Instagram Live via 3D-modeller .
En kongolesisk designer utför en 3D-modevisning
Anifa Mvuemba är medveten om att många inte har råd att delta i Fashion Week och bestämde sig därför för att ta med henne sin show till människor via Instagram.
Enligt Teen Vogue har den kongolesiska designern arbetat med 3D-bilder sedan hennes karriär började och väntade inte på social distansering, men tanken på att direkt skapa en rörlig parad kom till henne under fängelse.
Att skapa innehåll med 3D-modeller och skapa en hel samling av det var en spelväxlare för mig.
Det kräver faktiskt mer uppmärksamhet på detaljer för att kläderna ska passa bra och se perfekt ut.
Hon skulle ha insett att detta sätt att göra saker kan ha en positiv inverkan på sina kunder.
Hur? ”Eller” Vad? Genom realismen i dessa 3D-modeller!
3D-kläder för att bättre visualisera rendering på sig själv
Att prata om realism för 3D-modeller kan tyckas paradoxalt, men det visar sig att Anifa Mvuemba gör en poäng att göra sina modeller så trovärdiga som möjligt.
När jag säger modeller finns det uppenbarligen ingen kropp under plagget, men bitarna rör sig som om de bärs av någon .
Och som du kan se på bilderna och videorna har dessa berömda kroppar relativt synliga kurvor, vilket inte alltid är fallet med de flesta modeller som vi visar på modevisningar.
Anifa Mvuemba, Pink Label Congo Collection. (En afrikansk kvinna, en svart kvinna som sätter nya standarder för modebranschen) pic.twitter.com/CPpSx3ZoC5
- Nkiruka (@nkirurka) 23 maj 2021
Faktum är att designern valde de mått hon ville ha modellerna och gjorde dem mer till en realistisk kropp.
Således kan kunderna bättre visualisera sig i plagget.
Denna digitala parad var därför omedelbart populär och blev snabbt talad om i nätverken.
Anifa Mvuembas samling hyllar Kongo
För denna samling inspirerades designern av sitt hemland Kongo och gjorde paradvisaren medveten om problemen i Centralafrika med en kort dokumentärsändning strax före paraden.
I hennes kollektion kan du se en ribbad klänning i färgerna på Kongoflaggan, en lång sidenklänning med kullar och gräsbevuxna floder ...
Anifa förklarar:
Jag vill att dessa bitar ska berätta en historia. Jag vill att de ska påminna oss om att lägga avsikt på vad vi skapar.
Inte för att behaga Instagram utan för att förstå vad vi gör genom att berätta historier genom våra skapelser.
Vilken framtid för digitala mode?
Det verkar som om de begränsningar som social distansering medför driver modedesigners att fördubbla sin kreativitet och komma närmare sina kunder.
Mode verkar också förlora sin ”bara elit” -förklaring idag, och det är dags, om du frågar mig!
Självklart vet jag inte i vilken utsträckning att använda digital teknik för att ersätta skyltdockor är att anta på lång sikt.
Det är en intressant och innovativ lösning, men även om den är väldigt långt ifrån, tycker jag att det uppenbarligen finns en balans mellan att rulla mycket långa och mycket tunna modeller med mycket enhetlighet och att gå helt till digitala modeller. .
Att fortsätta bläddra igenom fler kvinnor av olika kroppstyper verkar för mig vara det viktigaste idag!
