Denna artikel avslöjar nyckelelement i Tenet.
"Vänta, men var de tidigare eller i framtiden? Och hjälten, plötsligt, organiserade han allt detta från framtiden? Hur fungerar bollar som går upp och ner redan? Har huvudpersonen ett förnamn? "
Många frågor uppstår i slutet av Tenet, den sista (något onödigt) komplexa Christopher Nolan-filmen. Men i mitt feministiska sinne är den som råder "Fan, varför fortsätter Nolan att skriva kvinnliga karaktärer?!" ".
Är det inte dags att stoppa massakern?!
Kat, Tenets fru och våld i hemmet
Kat (Elizabeth Debicki) är den huvudsakliga kvinnliga karaktären i Tenet, som har två till: forskaren Laura (Clémence Poésy) och vapenhandlaren Priya (Dimple Kapadia). Det är Kat som tar ledningen i handlingen och ger huvudpersonen en anledning att ta risker.
Problem: hon är en kvinnlig karaktär ... medelmåttig . Att vara trevlig.
Genom att skriva en kvinna som är utsatt för våld i hemmet och låst i ett kontrollförhållande har Nolan förtjänsten att hantera ett mycket verkligt ämne; problemet är att han gör det med strängar som är större än den "ryska" accenten av Kenneth Branagh (Sator, filmens skurk och Kats giftiga man).
Alice Rahmoun, medgrundare av 1001 hjältinnor, en plattform som syftar till att lyfta fram kvinnor i kulturen, förklarar för mademoisell:
Det är viktigt att visa våld i hemmet i en mycket vanlig film ... den måste fortfarande vara realistisk.
Här är författaren till detta våld filmens antagonist. För att han ska kunna identifieras som sådan måste han vara farlig i alla delar av sitt liv, inklusive med sin fru. I slutändan tjänar detta våld i hemmet till att karakterisera mannen som "riktigt väldigt dålig" och inte för att ge djup till den kvinnliga karaktären ...
Dessutom är Sator helt extraordinär, i ordets riktiga bemärkelse: han är en tidsresande superskurk, redo att offra hela mänskligheten. Det representerar inte på något sätt våld i hemmet "i verkligheten".
Andrei Sator säger till Kat: "Om jag inte kan få dig, kommer ingen att skaffa dig." Om linjen saknar subtilitet, motsvarar logiken den som driver många förövare av våld i hemmet, förutom att den i allmänhet är omedveten - det är det som gör det så skrämmande ...
Som Alice Rahmoun konstaterar är det positivt att se ett så viktigt ämne representerat i ett verk som berör en mycket stor publik. Ingen fråga om att förneka avsikterna, förmodligen prisvärda, av Christopher Nolan, men det är tydligt att resultatet syndar något på grund av sin brist på finess.
Och hur är det med ögonblicket när Kat dödar sin man ... Feministiskt seger för ett offer i slutet av sitt band som tar tillbaka kontrollen över sitt eget liv? Det kan ha varit en möjlig läsning, trots en liten detalj: kvinnans uppdrag var just att hålla Sator vid liv tills hon fick veta något annat. Genom att sätta ner honom sätter Kat bokstavligen hela mänskligheten i fara.
Jag säger inte att det är budskapet Christopher Nolan ville förmedla, men att skildra en kvinna som riskerar världens ände för att hon inte kunde behålla sina känslor, det ser lite ut som kliché enligt vilken vårt humör (även våra hormoner) (även våra regler) dikterar vårt beteende, långt ifrån den legendariska Mascarene RaTiOnAlIté.
Modermod sett av Christopher Nolan
År 2021 vidarebefordrade webbplatsen som specialiserat sig på film Slashfilm en läsning av kvinnliga karaktärer i Nolans filmer baserat på "jungfru och hora" -dikotomi .
(Enligt denna läsning) sätter Nolan sina kvinnliga karaktärer i kylen, vilket betyder att han dödar honom "bara i syfte att ge den manliga hjälten anledning att lida." Kvinnor som inte dödas är emellertid ofta uppdelade mellan "madonnor och horor": han "skiljer kvinnor mellan ultra" rena "madonnor som aldrig kan smittas med sexuell intimitet och röriga horor. som aldrig kunde vara fruar eller mammor ”.
Det finns få mödrar i den riktiga meningen av Christopher Nolan; trots att han själv är far är Kat en av hennes sällsynta utflykter till moderskapets rike . Och det är åtminstone ett halvhjärtat försök.
En föräldrars kärlek till sitt barn är ett fascinerande ämne som regissören redan har briljant iscenesatt i Interstellar (hur kan man glömma hjälten tårar, spelad av Matthew McConaughey, när han tittar på videor som skickats av sin dotter? ). Med Tenet är övningen inte lika framgångsrik.
Kats besatthet av sin son blir löjligt; i min biograf grubblade publiken av ett upprörd skratt när hon fick veta att hela mänskligheten var på väg att gå i ruiner och sade ”Inklusive min son”. Tja ja, inklusive din son, zozo, vi pratar om ALLA, gå ut ur naveln ... Skådespelarens spel är inte nödvändigtvis inblandat, det är linjen som faller som ett hår på soppa.
Ett annat problem är att vi ser för lite Kat interagera med sin son för att djupt tro på bandet som förenar dem, och som får henne att stanna i ett giftigt förhållande för att inte förlora honom. Men det är ett problem som plågar hela filmen : ingen karaktär är tillräckligt djup för att vi verkligen ska kunna empati, och de känslomässiga problemen förbises i bästa fall.
Vilket tar oss till nästa punkt.
Kat de Tenet, ett manusförfattarverktyg mer än en kvinna i kött och blod
Tenet finner sin höjdpunkt, när det gäller spänning, när huvudpersonen beslutar att sätta hela sitt uppdrag i fara för att gå tillbaka i tiden med Kat, sårad av en "omvänd" kula, för att rädda henne. Ett mycket farligt företag som hittar sin rot i den kärlek han känner för henne - inte nödvändigtvis i ordets romantiska mening, utan i alla fall i betydelsen av ett mänskligt band som är starkt nog för att överskrida målet, som är allt på samma sätt för att rädda världen.
Oro? Den här länken är aldrig riktigt synlig. Kemien mellan karaktärerna fungerar inte ; de två vännerna interagerar alldeles för lite för att någon ska tro på den här kärleken som ska motivera en sådan risktagning. Alice Rahmoun, av 1001 hjältinnor, analyserar detta berättelsesschema för Mademoisell:
Varför räddar huvudpersonen Kat? Enligt min mening spelar Nolan här på en form av tvetydighet, en blygsam nedbrytning av koder.
Hans hjälte är inte en James Bond som naturligtvis sover med alla kvinnor som korsar hans väg. Dessutom har han inte sex med Kat, inte ens efter att han har slutfört sitt uppdrag. Men det ger fortfarande ett mycket klassiskt mönster av en riddare som räddar en jungfru i nöd .
Den kvinnliga karaktären spenderar en bra del av filmen skadad och fast på en bår. Hon förblir i allmänhet passiv, låter sig vägledas av de "goda killarna" eller behandlas illa av den "dåliga killen". När hon agerar är det när hon "tappar kontrollen" och dödar sin man och sätter hjältens uppdrag i fara ...
De andra kvinnorna i Tenet, missade möjligheter?
Som nämnts ovan är Kat inte den enda kvinnliga karaktären i Tenet, som har två till. De har förtjänsten att vara i roller som inte traditionellt är kvinnliga: den ena är en ledande forskare, den andra en vapenhandlare - Nolan erbjuder till och med sig en lekfull twist, eftersom hon använder sin man som omslag medan det är hon som drar i trådarna.
Men i Alice Rahmouns ögon når inte dessa kvinnliga karaktärer sin fulla potential .
Som i många av Nolans filmer är Tenets tre kvinnor ensamma: de träffas aldrig, pratar aldrig med varandra, är isolerade, långt ifrån varandra. De har ingen kontakt med varandra och verkar ibland inte ha någon med omvärlden. Deras enda anslutning är genom huvudpersonen.
Jag förväntade mig att Laura, forskaren, skulle spela en roll som "madam science", chef för prylar, men i slutändan riktar hon hjälten i sin strävan och förblir sedan låst inom sina fyra väggar medan Neil (Robert Pattinson ) förblir huvudpersonens högra arm.
När det gäller vapenhandlaren, även om karaktären i sig själv är intressant, faller den lite platt: den verkar också bara tjäna till att flytta den framåt, och i en sista temporal twist inser vi att är huvudpersonen som från framtiden använder henne. Hon arbetade för honom från början! Synd för en kvinna som presenteras som fri och oberoende av män ...
Nolan och kvinnor, ett långvarigt skeppsbrott
Tenet är bara det senaste exemplet på en skitig kvinnlig karaktär skriven av Christopher Nolan.
Mycket få av hans filmer innehåller "framgångsrika" kvinnor (ur skrivsynpunkt); alltför ofta är de verktyg som uppfyller sin roll för att främja hjälten - nödvändigtvis manlig - sedan försvinner, ibland bokstavligen.
Jag kommer ihåg att jag hade haft denna reflektion när jag lämnade Dunkirk: ”Med tanke på den historiska perioden (andra världskriget) tvingade Nolan sig inte att inkludera tjejer skrivna med fötterna, och så mycket bättre! ". Varför tvinga dig själv att göra något när du uppenbarligen inte kan?
Biografen blir bättre dagen då Christopher Nolan fokuserar på sin starka punkt: sentimentala relationer mellan män .
Christopher Nolan och hans magnifika bromanser
Vem är karaktären som skapar det starkaste känslomässiga bandet med huvudpersonen i Tenet? Vem verkar redo för allt för honom, visar honom verbal och icke-verbal tillgivenhet? Vem, som går mot sin död, erbjuder det enda verkligt rörande ögonblicket i filmen?
Neil, karaktären som spelas av Robert Pattinson.
Och det är inte första gången som Christopher Nolan gör detta: i början hade den retande bromansen mellan karaktärerna av Arthur (Joseph Gordon-Levitt) och Eames (Tom Hardy) gett upphov till många fanfics lika heta som de smörjs.
de filmiska parallellerna ... pic.twitter.com/My3Ar5Dp1O
- luke (@traiinspottiing) 1 september 2021
Manliga duetter är ett återkommande ämne i Nolans verk, oavsett om de kännetecknas av viril vänskap (Tenet, Inception) eller rivalitet blandad med fascination (Le Prestige, Insomnia). Hans män vibrerar för andra män , älskar dem, hatar dem, vördar dem, avundsjuka dem med en intensitet som sällan tilldelas de raka par han skriver.
Varför låtsas att huvudpersonen i Tenet är villig att riskera allt för Kat när det är klart att han hellre vill vara redo att gå igenom helvetet för Neil? Heteronormativitet hör till det förflutna: det är dags för Nolan att ta sin styrka och ägna sig helt åt berättelser om kärlek, hat, vänskap, filiering mellan killar.
Hans filmer klarar inte redan Bechdel-testet, så du kan lika gärna gå ut!
