Vid böjen av Avignon off-festivalen stannade jag flera gånger vid Théâtre des Béliers, vars program var mest frestande.
På räkningen fanns två föreställningar som utfördes tappert av begåvade unga kvinnor med en ljus framtid : Si Richard Si och jag föredrar att vara en meteor.
Jag hoppas att dessa få ord om dessa föreställningar inte längre kommer att lämna dig skuggan av en tvekan innan du applåderar dem (eller välkomnar dem i din programmering!).
Si Richard si, en häpnadsväckande, rolig och anmärkningsvärd duo!
Vad händer om Richard III hade anställt två mördare för att utföra mord och ge dem uppdrag av främsta diplomatisk betydelse?
Så länge vi gör: vad händer om dessa mycket speciella mördare, marginella och enkla clowner, var ett par brutna armar?
Du har nu den absurda och fantastiska ton som Florence Fauquet och Chloé Lasne har föreställt sig , båda författare, skådespelerskor och regissörer av denna show med ett högt innehåll av originalitet.
Hybrid-show som blandar mime, clown, dans, men också rap eller pedal loop , behärskningen av dessa färdigheter av skådespelerskorna är helt enkelt fantastisk och gör det möjligt att få rytm och förvåning i hela stycket.
De två skådespelerskorna utvecklas i symmetri på scenen, i en dynamik som inte bara gör det möjligt att förverkliga deras scenföreställning, uppfinningsrikedomen i deras rörelser, utan också att ha kul i oemotståndligt roliga situationer.
Det är därför framför allt kroppen som uttrycks i denna show där tystnad är helig , och det vittnar också om den absoluta fångenskapen hos åskådarnas uppmärksamhet, som inte säger ett ord förutom när det gäller att skratta hjärtligt. !
Det är inte en enda kedja av galna siffror utan ett komplett stycke, med sin historia och dess karaktärer som upplever en verklig utveckling under detta ögonblick tillbringat med dem.
Om Richard si därför blandar en jävla väl sammansatt berättelse, imponerande prestanda och original och modern form, som garanterar att spendera ett ögonblick av stor konstnärlig och mänsklig kvalitet!
Jag föredrar att vara en meteor, en atypisk, kaustisk och rörande konferens
Vilken sås äts • e? Detta är verkligen tanken som passerade många av oss bland tittarna på Jag föredrar att vara en meteor när Sophie de Fürst gick in på scenen.
Skådespelerskan välkomnar oss, klädda till nio, inom sin konferens. Detta lovar oss att det till slut kommer att svara på den stora frågan som alla ställer .
Men det kommer att bli nödvändigt att vänta till slutet av seminariet för att upptäcka dess natur och svaret, naturligtvis.
Om jag kom hit var det inte för att ge ett skitligt litet samtal.
Jag, jag erbjuder dig en brinnande explosion av ren tanke.
Människan som helhet.
Jag slänger dig rakt i berg-och dalbana.
Det kommer att spränga oss i ansiktet och ingen kommer att lämnas kvar.
Vi ska alla åka dit tillsammans.
Det är därför personlig utveckling (granskad och korrigerad!) Som står i centrum för nästa timme: vi är säkra på att bli bättre varelser, mer uppmärksamma på andra och i harmoni med oss själva.
För detta kommer Sophie de Fürst att anlita sina koncept, sin egen erfarenhet, men också uppmärksamhet och välvillighet hos sin publik som hon aldrig kommer att upphöra att begära.
Skådespelerskan spelar en färgstark karaktär, neurotisk, nyckfull , med en irriterande auktoritär ton, men framför allt oändligt älskvärd och mycket mer komplex än det verkar.
Universum är spärrat och helt absurt, och ändå: vissa reflektioner som sprids under showen, vissa experiment som utförs med djärvhet och aplomb, lämnar ändå sina kölvatten i sinnena, som ett avtryck av att leva tillsammans.
Källa
Romain Cottard och Paul Jeanson undertecknar texten och iscensättningen, och det verkar som om de har försökt ge oss något att reflektera över tankeströmmar , om mode, men också om sig själv, om andra ... och om deras vanor på teatern!
Sophie de Fürst ställer all sin energi och sin talang som tolk till tjänst för en oväntad och jublande föreställning , som vi beklagar att vi tar slut.
