I showen Vi ljuger inte på lördag 17 februari 2021 mottog Laurent Ruquier Grand Corps Malade för marknadsföringen av sitt nya album Plan B.
Plan B är också namnet på en av titlarna som utgör albumet, på vilket Christine Angot, kolumnist av duettprogrammet med Yann Moix, ville återvända. Konstnären konfronterades sedan med den ganska speciella åsikten från den senare om konstnärslivet.
"VARA KONSTNÄR ÄR RESULTATET AV ETT FEL, DET ÄR EN PLAN B" "Vi ljuger inte" 17 februari 2021 Tack Madame Christine Angot för denna underbara definition av konstnären. Utan dig skulle vi aldrig ha vetat vad en konstnär verkligen är. Det är en verklig förvåning att se med vilken aplomb du lanserar denna sublima pärla. Ännu värre, du verkar vara så säker på dig själv att en konstnär är en misslyckad advokat, läkare eller lärare. Framgång är inte särskilt reserverad för examenkurser. Att vara konstnär är inte ett misslyckande, Madame Angot, det är ett val ... En stat ... En nödvändighet.Många artister har haft en givande yrkeskarriär och har valt att ge upp allt för att lägga tarmarna på bordet genom att välja ett eget språk för att avslöja deras syn på världen. Hur kan du offentligt meddela att det bara är en "PLAN B" att vara konstnär! Denna show har rykte om att kritisera sina gäster svavelaktiga, vilket också är publiken. Men det är fortfarande en verklig besvikelse att se att en person som är så kultiverad som du kan, fru, kan göra sådana uttalanden. För att kunna säga denna typ av saker med så mycket säkerhet är det mycket troligt att det kommer att innebära att du reflekterar eller projicerar din egen historia. Kanske är din karriär resultatet avett misslyckande eller skulle du ha hoppats bli något annat. Hur som helst är jag inte övertygad om att kultivering av dessa typer av kontroversiella medieinterventioner främjar yrken som redan är ganska marginaliserade. Tack för att du delar det här fantastiska ingreppet av Madame Angot. "On est pas couché" sändning den 17 februari 2021 copyright #ONPC FRANCE TV
Upplagt av Christophe Donna söndagen den 18 februari 2021
”För alla artister är att vara konstnär alltid en plan B. Det betyder att man inte har kunnat göra det man trodde man gjorde när man var liten, det vill säga en advokat eller en lärare eller en läkare eller arbeta i ett företag. (...) Det är alltid resultatet av misslyckande. "
Ah. Väl.
"Vi är alla misslyckanden", tillägger Laurent Ruquier.
I hela sekvensen kramar Bruno Solo, också en gäst på showen, i sin stol och säger:
”Så länge jag kan minnas har jag alltid velat göra det jag gör idag. Jag förstår inte när jag ville göra något annat. "
Christine Angot hänvisade antagligen här till den personliga resan till Grand Corps Malade , som var avsedd för en sportkarriär på hög nivå innan en olycka tvingade henne att byta körfält. Därefter upptäckte han slam (jag skulle vilja rekommendera hans absolut sublima och mycket personliga film, Patienter, om detta ämne ).
Faktum är att konstnären godkänner denna vision i förhållande till sitt fall, men specificerar att kronologiskt, oundvikligen, hans plan B ingripit efter hans plan A, men att det finns mycket vackra planer B i livet.
Hur förstås Christine Angots ställning gentemot konsten, i den mån hon själv är skapare?
Christine Angot, en författare som förnedrar konstnärer?
Christine Angot lyckades med publiceringen av sin roman Incest 1999. Hon berättar genom prisma för romantisk skrivning om incestuösa handlingar som hennes far gjorde i sin barndom. Mymy hade återvänt till denna roman i sin artikel om striden som hade motsatt henne Sandrine Rousseau i oktober 2021.
Det är därför lätt att föreställa sig ett mycket särskilt förhållande till konst från författarens sida, i slutändan terapeutiskt, som ett sätt att utvisa genom att skriva tankar kopplade till en tid som markerar en livstid.
Är det brådskande att säga för Christine Angot innan det blir ett kall? Och i själva verket skulle hans framgång i hans ögon vara chansen för mötet mellan en publik och hans berättelse?
Kanske. I vilket fall som helst skulle det förklara hans ord och länken som förenar honom till Grand Corps Malade, för för honom var musik inte ett kall, det var inte en plan A.
Hur som helst, när jag tittar på sekvensen kan jag inte låta bli att känna ett visst obehag när jag tänker på dem som sliter varje dag för att försörja sig på sin konst. Och detta av den enkla anledningen att det ekar de klichéer som förmedlas mer allmänt av samhället.
En plan B: konstnärligt liv sett av samhället?
Till och med idag ger det sig ett slags önskvärt intryck av en trubadurs liv, av oseriösa utbrott, i sökandet efter erkännande och ära, att hävda att han vill bli konstnär.
Och av ingen lite konstig
Jag har intrycket att i det vanliga medvetandet, ett yrkesstabilitet som är resultatet av långa studier och som kräver en övergripande kunskap så uttömmande som alla ord i ordboken automatiskt leder till ett jobb.
Konst å andra sidan ber att hitta en publik som gillar sin vision och berörs av sin egen känslighet. Att vara konstnär är att vara mindre objektiv än en advokat eller läkare , eftersom det inte finns några grundläggande föreskrifter att tillämpa, måste du nödvändigtvis sätta dig in i dem - vilket oundvikligen inte är särskilt objektivt.
Plötsligt är det första steget först att lyckas hitta sig själv konstnärligt, sedan förbättra sig själv för att erbjuda en så framgångsrik produktion som inte kan utsättas för rent rationell kritik (fel toner i hans sång, borsthår på webben, eller falsk syntax i sin roman).
Och först från det ögonblick som denna expertis förvärvas är det nödvändigt att söka efter allmänheten, att bli hörd, att visa sig, att hitta sina välgörare.
Allt detta är ett enormt jobb, det är en livskänsla som måste införas, och tålamodet från en tibetansk munk att ingjutas.
En konstnär har ingenting om han inte arbetar
Jag kan redan höra dem, kränkarna som kommer att säga att reality-TV idag gör det enkelt att försörja sig på hans konst.
Jag vill svara på att det genom att sätta popularitet före jobbet är liten chans att lyckas på lång sikt - och det är inte ovanligt att vinnarna av telecrochet-shows till exempel tar tid. innan du släpper ett första album.
Siktar man på ett konstnärligt yrke mer instabilt än ett traditionellt yrke? Konkret är att jämföra de två områdena som att jämföra basket med handboll: vi har en boll som används för att få poäng, men det har inget att göra med det. Här finns det två jobb som används för att lägga mat på din tallrik, men de har långt ifrån samma operationer.
Det ena är inte lättare än det andra: de är bara väldigt olika . Förutom att båda kräver noggrannhet och arbete för att uppnå sina ambitioner.
Om Grand Corps Malade förutom sin talang inte hade gjort många slam-scener, skulle han inte ha byggt sin berömda sten för sten, vilket fick honom att spela in sitt första album.
Om JK Rowling inte hade uthållit hårt för att få Harry Potter publicerad, skulle hon inte vara en av de högst betalda författarna i världen.
Råden från författaren och designern Riad Sattouf till unga konstnärer som vill börja serier baserades huvudsakligen på arbete och uthållighet.
Om, i motsats till vad media fortfarande förmedlar, videografer har lyckats göra sitt arbete på YouTube till ett nytt yrke, beror det på att de har ålagt sig att regelbundet publicera videor för att producera dem med mest möjlig kvalitet, oavsett om det är skrivande, spelande, filminspelning och ljudinspelning. Det beror också på att de lärde sig att hantera sin kommunikation och början på sin verksamhet.
Så oavsett det specifika området, utan detta engagemang för arbete, en törst efter lärande och utveckling, krävs det ett enormt lyckslag för att lyckas.
Det är arbete, annorlunda än tekniskt lärande, olika koder att lära sig eller medicinsk expertis att veta så exakt som möjligt, men fungerar på samma sätt.
Konstnärligt liv eller komplexet av igensatta sektorer
Där det är möjligt att hitta en verklig resonans i tolkningen av Christine Angots ord, ligger det i tanken att samhället inte uppmuntrar konstnärliga vägar: de uppmuntras inte att vara en plan A.
Allegori om konstnären inför vad samhället påtvingar honom
Allt du behöver göra är att lyssna för att höra att en sådan och en sådan person föredrog att studera för en säker framtid innan de började på mer konstnärliga drömmar, eller att föräldrarna till en sådan och en sådan person först bad honom ta baccalaureat innan att försöka bryta igenom konstnärligt.
Så för dig som läser mig, och som tänker dig för ett konstyrke, är du inte "resultatet av ett misslyckande" i den råaste tolkningen av uttrycket: tvärtom har du modet och beslutsamheten att sticka ut från samhället som förmodligen föredrar att du försöker hitta ett permanent kontrakt snarare än frilans och intermittens.
Lyssna inte på dem som säger att du inte kommer att göra det: det finns plats för alla i det konstnärliga landskapet. Om du har talang finns det ingen anledning att det inte ska erkännas. Ingen väg är oåtkomlig och ”blockerad”, vissa kräver helt enkelt mer uthållighet och tålamod än andra.
Men var försiktig, lyssna inte på dem som tycker att det är lätt heller: det kommer att kräva arbete, att hänga på, att acceptera misslyckanden för att studsa tillbaka bättre.
För att hitta en sista boost av motivation, bjuder jag in dig att lyssna på eller lyssna på Marion Séclins olika tal, först och främst i vår intervju och i New School podcast där hon förklarar hur hon övervann sitt syndrom. bedragare och hur hon gav sig själva möjligheten att uppnå sina mål.
