I år och för första gången i historien om en 27-årig händelse var en kvinna ordförande i juryn för Gérardmer International Fantastic Film Festival, som ägde rum 29-2 januari Februari 2021.
Förvånande? Inte riktigt, eftersom kvinnor i allmänhet är underrepresenterade i filmindustrin ...
I februari kan den utmärkta dokumentären Allt förändras: vad händer om kvinnor spelar roll i Hollywood? (samproducerad av Geena Davis, skådespelerska och skapare av Geena Davis Institute on Gender Media research), som tenderar att sparka myrstolen!
Skräck, en genre formad av män
Men sexismen som ligger i mitten av den sjunde konsten blir ännu tydligare när det gäller skräckfilm.
Få av dess regissörer har kommit fram till framgång och få av deras filmer har tagit fram statusen "kult" för sig själva.
Om du är som jag och du uppskattar rankingen kommer du till exempel att se att de i de bästa skräckfilmerna på Sens Critique och Vodkaster är kvinnor nästan frånvarande.
Vi måste dock notera den senaste vändningen av skräck ...
Skräck, i full gång?
Graves ankomst med en smäll i det filmiska landskapet har till exempel rört mentaliteter och försiktigt anstiftat i skräckälskarnas huvuden att: kvinnor vet också hur man skrämmer.
Men Julia Ducourneau är inte den enda som formar det nya fruktans skelettet.
Andra kvinnor, som Claire Denis, Jennifer Kent, Kathryn Bigelow och Coralie Fargeat, strävar efter att tränga in sin tass, deras syn på en ultrakodifierad biograf som fortfarande lider av en bra antal sexistiska stereotyper.
Jag fick också chansen att prata med Coralie Fargeat, regissör för den utmärkta "våldtäkt och hämndfilmen" (en undergenre där en hjältinna hämnas efter att ha våldtagits) Revenge, släppt 2021, den platsen för kvinnor i skräckfilmindustrin och kommer att dela med sig av dina åsikter senare i den här artikeln.
Men först tycker jag att det är viktigt att ställa en nyckelfråga: I vilken utsträckning kan skräckbio betraktas som sexistisk?
Könsstereotyper i skräckfilmer
I slashers, en mycket populär undergenre av skräckfilm där en man, ofta maskerad, attackerar en grupp ungdomar med en kniv, är det ofta en kvinna som kommer undan med den.
Den berömda "final girl", arketypen av skräckbio.
Hon vill i allmänhet vara snäll, ljus, altruistisk och god. Hon förtjänar därför att överleva.
Vid hans sida har du "sidflickorna", ofta lite dumma och extremt sexiga, som snabbt slås ut och inte drar nytta av någon nyans i skrivandet av deras karaktärer.
Bland dem finns den berömda "skrikdrottningen", vars roll ofta är offrets roll, som väcker ett långt tjut innan det avstängs.
Om denna term hänvisar direkt till offrets status för karaktären finns det dock skrikdronningar som har befriat sig från denna bild för att förvandlas till riktiga badass-hjältinnor, som Laurie Strode, kultkaraktär i filmen Halloween, regisserad av John Carpenter och ofta övervägt ( felaktigt) som den första slashern i historien.
Problemet med dessa stereotypa karaktärer är att de fortsätter idén att kvinnor är offer och att de bara kan göras hjältinna om de har visat sig vara mycket kloka, mycket dygdiga.
I grund och botten måste en kvinna bevisa att hon förtjänar att överleva.
Jungfrurna klarar sig, "hororna" dör. Jungfruens eller horens eviga dikotomi, som förnekar kvinnans förmåga att nyanseras ...
Skräckfilm lämnar gott om plats för hjältinnor
När jag väl har sagt det måste jag fortfarande variera mina kommentarer, särskilt eftersom skräckfilm för min del fortfarande har fördelar som andra genrer inte ...
Enligt en studie utförd av Stacy Smith, en amerikansk forskare inom humanvetenskap, är skräck till exempel en genre som regelbundet klarar Bechdel-testet, ett verktyg för att bedöma kvinnors representation i ett arbete.
Hur? 'Eller' Vad? Genom att det som helhet är en filmgenre där kvinnor har en talstid motsvarande mäns.
Cnews förklarade 2021 i en artikel:
”Stacy Smith konstaterade att skräck är den enda genren där kvinnor har allt viktigare roller och ibland förkroppsligar huvudpersonerna - som monster eller hjältinnor - och därför långt ifrån rollen som offer, som de fortfarande är. för ofta tilldelas. "
Vissa skapare av genrefilmer anses också vara feminister av publiken.
John Carpenter själv, hörnstenen i genrefilmen, berättade för Télérama:
”För Starman blev jag inspirerad av Howard Hawks och hans starka kvinnor som inte behöver män för att existera men som inte tvekar att bråka med dem när de väljer.
Min smak för hjältinnor som ger fler träffar än de får har fått mig erkännande som feministisk filmskapare av några av min publik. "
Och för att fortsätta:
”Jag har emellertid drabbats av motsatt kritik, som förolämpar mig för mitt alltför manliga universum. Det handlar om perception. "
I själva verket är det möjligt att i samma arbete se allt och dess motsats, utifrån det utseende vi har lärt oss att utgöra en fråga, enligt vår kultur, våra politiska åsikter, vår genre, vår erfarenhet.
I slutändan är allt en fråga om synvinkel.
Skräckfilmregissörer är fortfarande få
Vissa tecken bedrar dock inte. Det är till exempel omöjligt att ifrågasätta det faktum att kvinnor nästan är frånvarande från skräckfilmskapet .
När jag till exempel bad Coralie Fargeat att prata om kvinnorna som markerade hennes kärlek till genren berättade regissören mig:
”Vi kommer inte att dölja vårt ansikte. Genre biograf, tills helt nyligen, och med några få undantag naturligtvis, var "reserverad" för regissörer.
Filmerna vi är vana vid, som har markerat oss, är gjorda av män . Och jag älskade dessa filmer och regissörer för den delen. Dessa är exempel att följa.
Aja, Verhoeven, Carpenter, Cronenberg, Lynch, det är de som kommer att tänka på när jag får höra om genrefilmer. "
Coralie tog några sekunder att tänka på det och innan hon fortsatte sin utveckling:
”Direktörerna som använde dessa koder har anlänt nyligen.
Det finns Kathryn Bigelow, Claire Denis, som är i ett något annat register. Ett mycket "auteurfilm" -register.
Och om det inte var kvinnliga regissörer som påverkade mig är det inte för ingenting. Vi kommer från en tid då det fanns väldigt få kvinnliga regissörer och ännu färre i skräckvärlden.
Idag börjar det bli fler kvinnor som börjar , som Jennifer Kent, vars arbete jag verkligen gillar, särskilt på Mister Babadook. Kvinnliga filmregissörer växer fram. "
Är en film som bärs av en hjältinna en feministisk film?
Hon återvände sedan till frånvaron av kvinnliga regissörer i genren:
”Tyvärr kan vi inte göra om historien.
Vi är produkten av en kultur, en utbildning, en viss modell av biokonsumtion genom vilken vi har blickat. Det är därför som kampen för paritet är viktig . "
Då ville jag att hon skulle prata med mig, inte längre om kvinnor som regisserade utan om fiktiva hjältinnor.
Kvinnor är verkligen allestädes närvarande i skräckfilm. Men är det verkligen positivt? Om det ofta är omkring dem som intrigerna är koncentrerade är det inte alltid av goda skäl.
Specialister inklusive Lauren Cupp, författare till en avhandling om den sista flickan, 2021 förklarade för tidningen Slate att närvaron av skräckkvinnor först och främst är en fråga om nytta :
”Om vi hittar så många kvinnor i skräckfilmer är det först och främst för att tro popkultur / samhälle / världen är de utmärkta offer. "
Coralie bekräftade och tillade:
”Det faktum att det finns kvinnliga hjältinnor betyder inte alls att filmerna som visar dem är feministiska filmer.
Jag tror att skräckbio inte riktigt värderar kvinnor i allmänhet . Skräckfilmen är ofta en plats för oroligheter, ett slags utlopp för fantasier.
Det är något med förhållandet med kvinnor i skräckfilm som är ganska speciellt.
Skrikdrottningen eller bruden som är knullad och som till exempel kommer att massakreras, är karaktärer från sexistiska klichéer.
Det finns en kristalliseringspunkt för en viss sexistisk manlig blick i skräck. "
Skräckfilm och dess stereotyper på plats
Lyckligtvis arbetar flera regissörer för att vända tidvattnet. Coralie skapade till exempel i Revenge en hjältinna som gör uppror mot sina angripare.
Jag ville plötsligt veta om det hade varit svårare för henne, som en regissör som vill berätta historien om en kvinna i uppror mot våldet i patriarkatet, att hitta stöd och sponsorer att leva upp till hans film.
”Uppriktigt sagt, det som var väldigt komplicerat var hur jag ser på min hjältinna.
Hon antar sin sexualitet, hennes ultra “bimbo” sida i filmens första del. Det var ett drag av hans personlighet som jag var väldigt knuten till.
Och det som var komplicerat var att införa det utseendet. Det är ett obekvämt utseende . "
"Jag har ofta fått höra:" hon borde vara smartare, mindre sexig. " Vissa människor som läste min manus berättade till och med att han var extremt kvinnofient ...
Det finns igen koder som vi ska respektera.
Om vi inte vill kallas kvinnohatare måste kvinnor vara klädda, medan jag tror att vårt förhållande till vår egen kropp är allt annat än bara en fråga om kläder. "
Det är svårt att skapa ambivalenta hjältinnor
Coralie tillade sedan:
”Där tror jag igen att det här är berättelser om koder och konventioner.
De försöker förklara för oss hur vår feministiska blick ska se ut . En förklaring är dessutom ofta mycket binär.
Det svåraste för mig var därför att införa "svansarna" på min karaktär som arbetar med "ansiktet".
Det vill säga att hjältinnan använder sin kropp på hämndlysten i den andra delen, när hon använder den på ett sexuellt och oinhibiterat sätt i filmens första del. "
Coralie gav mig en intern syn på regivärlden, vilket jag naturligtvis inte hade.
Denna fascinerande intervju förstärkte bara min känsla av att "det finns fortfarande arbete att göra" för att acceptera kvinnliga karaktärer som är nyanserade , som kommer ur klichéer lite eller som spelar med dem.
Men vad jag vill komma ihåg är att Coralie Fargeats film finns. Som Grave existerar.
Skräck börjar ta en ny vändning, och det är vad ett stort namn i bio har bekräftat för mig ...
Alexandre Aja och hans favoritregissörer
Jag fick verkligen chansen under denna 27: e upplagan av Gérardmer-festivalen att intervjua Alexandre Aja , chef för skräckmonument.
Han står bakom La Colline a des yeux (remake av filmen av Wes Craven), Haute Tension (utmärkt fransk produktion med Cécile de France och Maïwenn), eller senare Crawl.
Han gav mig sin kärlek till kvinnliga filmregissörer, med Kathryn Bigelow:
“Nära mörker är vampyrfilmens slag för mig. Plastiskt, visuellt, är det fortfarande ett mästerverk.
Efter nyligen älskade jag Grave, som verkligen är mycket framgångsrik, mycket behärskad. Vid den tiden fanns också filmen In my skin. Den psykologiska typen som var väldigt stark. "
Han sa sedan till mig:
”Men i verkligheten tycker jag att det är väldigt svårt att tänka på film i termer av genren för den person som skapar den.
Jag kommer från en regissörsfamilj. Min svärmor är Diane Kurys, regissör, min före detta fru är regissör. ”Kvotaspekten” är skyddad från den eftersom jag ser lika många styrelseledamöter som det finns kvinnliga styrelseledamöter.
Men jag vet att problemet finns, att det existerar. Och jag vet framför allt att det uppenbarligen kan finnas fler kvinnliga regissörer . Och dessutom MÅSTE det finnas fler. "
Alexandre Aja, en regissör som identifierar sig med sina hjältinnor
Jag frågade också Alexandre Aja om en fiktiv hjältinna hade fått honom att vilja, när han var liten, att modellera kraftfulla hjältinnor senare, som i hans filmer Haute Tension or Crawl.
”Om jag gör den här biografen är det delvis tack vare karaktärer som Laurie Strode. Det här är hjältinnorna som fick mig att vilja filma.
Inte för att jag ville springa efter dem med motorsåg utan för att jag verkligen var med dem kände jag mig precis bredvid dem. "
Och för att fortsätta:
”Jag gillar alltid att identifiera mig med karaktärerna som måste överleva. Jag är inte alls nöjd med psykopaten. Det är inte min grej.
När jag kryper är Kajas karaktär (Scodelario, redaktörens anmärkning) jag. Jag skulle vilja simma som hon, jag skulle vilja ha hennes överlevnadsförmåga.
När jag skriver manus, karaktären, är jag inte ens medveten om att jag skriver en kvinna eller en man . Jag identifierar mig med den ena genren liksom den andra. "
Alexandre Ajas synvinkel är desto mer intressant eftersom filmskaparen generellt skapar kvinnliga karaktärer som kommer ut ur vanliga stereotyper.
Skräck, en genre som utvecklas
I slutändan, om skräck förblir en genre beströdd med sexistiska klichéer, mestadels skapade av män för män, kvarstår faktum att den förändras snabbt, som vårt samhälle.
Det rör sig enligt de som formar det.
Så jag vill tro mycket starkt på en skräckbio som är mindre och mindre stereotyp, mer och mer fri och ambivalent.
Jag vill fortsätta att se Grave, Revenge, Crawl, It Follows, The Witch, High Life, Mister Babadook, som strävar efter att omdefiniera konturerna av ångestfilmen.
Skräck är min favoritgenre eftersom den tillåter så mycket frihet, galenskap, kreativitet. Det är en bio som exorcises, som rör sig, vilken våldsam, som skakar, som generar, som stör, som terroriserar, som traumatiserar.
Om jag ifrågasätter honom, att jag ifrågasätter honom, söta läsare, är det bra för att jag älskar den här biografen och att jag vill ha det bästa för honom!
Precis som jag vill ha det bästa för alla små flickor som gillar att jag drömmer mer om myrvarelser och vargar som ylar mot månen än charmiga prinsar ...
