Nästa år blir Luxor 100 år.
Gamla biografer och deras aura
100 år med fester - visste du att det brukade vara en nattklubb? - och fantastiska program på hörnet av Boulevard de la Chapelle och Boulevard Magenta, där de mest informerade filmbesökarna nu gnuggar axlarna med neofyter.
Under de egyptiska valven som överhänger Barbès, lever passioner och berättelser tyst.
Personligen tycker jag att biograferna spelar en del av det nöje som känns under en session.
Det finns något i deras väggar, i deras lukt, i förfallet av deras sammetfåtöljer, vilket uppmuntrar till fullständig nedsänkning i ett verk, tycker jag.
Berättelserna slutade genomsyra platserna så att de ökade åskådarnas känslor.
Till den punkten att öka min på lördag eftermiddag, klockan 16.30, när jag återvände till Luxor efter två år utan att besöka honom, för att se 1917.
1917, vad handlar det om?
År 1917, mitt i första världskriget, var Schofield och Blake, två brittiska korporaler, på väg att utföra ett självmordsuppdrag.
De måste förhindra en massaker genom att varna andra soldater om att tyskarna har satt en fälla för dem och inleda en hektisk ras mot tid och död. Lopp från vilket de tror att de aldrig kommer tillbaka levande.
Detta öppnar de längsta timmarna i deras liv, där varje minut räknas och kan visa sig dödlig.
1917 är ett bajonettslag mitt i vilket det är svårt att komma ut utan efterverkningar och med tyst andetag.
1917, min favoritfilm under mycket lång tid
Oscarsceremonin 2021 kommer att hållas den 9 februari i Los Angeles, och i år gillade jag bara några av de nominerade.
Endast Parasite och Les Misérables, alla kategorier tillsammans, lyckades 2021 verkligen få mig ur min film- och socialkomfortzon.
Men det var innan jag såg 1917, vilket enligt min mening överträffar de andra ur en rytmisk och filmisk synvinkel.
1917 är den enda långfilmen i tävlingen som fick mig att darras utan avbrott och placerade bollen i magen i 1h50.
Jag greps från första minuten för att aldrig lämna tomten igen, som slutar när den började och ritade en vacker slinga.
Varför se 1917?
1917 öppnar med det privata Schofields unga ansikte i full lugn.
En kortvarig sinnesfrid eftersom han och hans vän snabbt måste ut på ett kvasi-självmordsuppdrag.
Ett uppdrag att du kommer att känna att du leder dig själv, söta läsare, om du ger detta tio gånger Oscar-nominerade mästerverk en chans.
Gillar du vanligtvis inte krigsfilmer?
Vet att 1917 är mycket mer än en film om skyttegraven. Det är därför du bör ägna en del av din tid åt det.
1917, filmad som en enda sekvensfilm
Om denna tekniska term är helt okänd för dig, vet du att en sekvensbild är ett långskott som inte innehåller några nedskärningar.
Det filmas på en gång, vilket möjliggör berättande kontinuitet och en vacker nedsänkning i hjärtat av handlingen.
Detta är en av bedrifterna från 1917 och ett av dess starkaste marknadsföringselement: det filmas som ett enda skott.
I verkligheten är det ett falskt sekvensskott, eftersom det flera gånger är möjligt att upptäcka nedskärningar och specialeffekter.
Men oavsett, närbilderna som utgör hela filmen är fortfarande imponerande.
Många regissörer har provat denna teknik, till exempel Alfred Hitchcock i La Corde, en film som ofta fungerar som ett exempel för unga filmskapare.
Förutom att av alla de långfilmer som tagits i sekvensbilder som jag har sett, har 1917 något mer övertygande: det är en jävla krigsfilm.
Så det exploderar, det slåss, det faller, det tar upp och det dör. Med andra ord är koreografins begränsningar betydande.
Och här styrs allt, millimeter, så att det är svårt att lämna projektionen utan att omedelbart vilja titta på skapandet för att förstå hur allt redigerades.
Om en åskådare som är lite cinephile utan tvekan har upptäckt specialeffekterna är det möjligt att inte se något för en neofyt.
Och med god anledning är regissören Sam Mendes inte främling för kameran.
Från sin första film (American Beauty) fick filmskaparen inte mindre än 5 Oscar, inklusive den bästa regissören och den bästa filmen.
Han anförtrotts sedan 2021 med förverkligandet av två James Bond-opus: det utmärkta Skyfall och det mindre framgångsrika (enligt min mening) Spectre.
I det senare kommer jag dessutom ihåg att en fin sekvensbild öppnade luckan. Kort sagt, Sam Mendes är van vid noggranna och ambitiösa prestationer.
1917, en överraskande roll
I rollen som korporal Schofield blev jag förvånad över att se George MacKay, som jag förresten älskar för att ha spelat i vackra filmer med diskret framgång som The Secret of the Marrobown e, Pride and Ophelia.
Hans lugna luft, hans rena drag och hans mjuka blick förför varje ingripande.
Men aldrig hade kraften i hans spel blåst mig så mycket som 1917.
Den 27-åriga skådespelaren uppfördes som en mycket klassisk hjälte ur filmperspektiv och följer i de stora männens fotspår som har markerat historien om krigsfilmer.
Han har lite Tom Hanks i Saving Private Ryan, lite av Martin Sheen i Apocalypse Now, och mycket Kirk Douglas i Paths to Glory.
Enligt min mening kunde han till stor del ha tävlat om Oscar för bästa skådespelare vid ceremonin 2021, hans föreställning som påminner om Leonardo DiCaprio i The Revenant.
Hämnar jag, hoppas jag.
Vid hans sida är Dean-Charles Chapman också perfekt, i en mer spetsig roll som Shakespeare-hjälten, på väg att rädda sin bror.
Men det som verkligen förvånade mig är närvaron av extremt prestigefyllda stödroller, som bara är där för att svänga 2 eller 3 rader.
Till exempel kan du hitta Benedict Cumberbatch, Colin Firth och Richard Madden i några sekunder, inte mer. De kommer för att förstärka en gjutning redan på toppen.
1917, en "realtid" -åtgärd
1917 varar exakt 1h50 och ja det är viktigt. Eftersom åtgärden ska äga rum i realtid, vilket möjliggör en total razzia i handlingen.
Så nära åtgärden som möjligt hade jag intrycket av att följa med soldaten i vart och ett av hans äventyr, gevär i handen och bundet i halsen.
I sin recension talar tidningen Télérama om 1917 som en sann Odyssey, och jag kan bara hålla med om den, för 1917 ses som det största äventyret.
Och det är särskilt illusionen av realtid som gör det möjligt att delta i den.
1917, hisnande bilder
Om det mesta av media fokuserar på specialeffekterna av skotten, vad som förvånade mig ännu mer är skönheten i fotografering.
Jag tänker särskilt på en magnifik sekvens, som äger rum i en stad Ecoust i flamman.
Röd och svart kyss på skärmen när männen dödar varandra. Det är lika sublimt som det är våldsamt.
1917 är mer än en film, det är ett hisnande skådespel som inte medger tristess.
Ingen längd, faktiskt, i denna effektiva fiktion-verklighet där varje minut, varje sekund kan tippa historien till skräck.
Om 1917 inte alltid är trovärdigt, till exempel att Schofield flyr från sina fienders kulor lite för ofta, är det inte det jag kommer ihåg.
Vad jag kommer ihåg, och för alltid är jag säker på det, är den noggrannhet, det hantverk som alla tekniska medlemmar i filmen utförde.
Jag kommer också ihåg planernas skönhet, Ecousts flammor, mäns galenskap, rädslan i Schofields ögon.
Och framför allt kommer jag ihåg hjälten hos de två korporalerna, redo att göra vad som helst för att rädda dem och hålla sina löften.
1917, en hyllningsfilm
1917 är inte bara en film bland många för regissören Sam Mendes. Nej, det är ett personligt arbete, ett minne och en hyllning som utförs med brio.
Faktum är att denna historia inspirerades av berättelserna som hans farfar Alfred, budbärare i Flandern under första världskriget, berättade för honom.
Detta förklaras av några rader i slutet av 1917, som slår ett sista slag i hjärtan hos åskådarna som redan är ömma.
1917 är därför ett komplett verk som förenar teknisk perfektion, känslor, estetik och vacker avsikt.
Det räcker med att säga att du inte längre har någon ursäkt, söta läsare, för att inte prova upplevelsen.
Även om du inte gillar krigsfilmer. Även om det är svårt för dig att se skräck rakt i ögonen. Även om du är avsky för blodet.
Biografen används också för att få dig ut ur din komfortzon.
Så lita på mig och gå utan vidare för att upptäcka denna framtida Oscar-vinnare.
