Medan hans kärlek till jazz och hans besatthet för artisters plågor vanligtvis är enhälliga bland allmänheten och kritikerna, är Damien Chazelle idag långt ifrån erövrar alla hjärtan.
Genom att signera för Netflix de två första episoderna i serien The Eddy (de andra sex regisseras av Houda Benyamina, Laïla Marrakchi och Alan Poul), en ode till jazz och ett södra Paris under graffiti, delar filmskaparen på bara 35 år folkmassor.
Är rätt ?
Eddy, vad handlar det om?
Elliot Udo (Andre Holland) hade sin storhetstid. Känd New York jazzman, han rör vid alla instrument, men är aldrig bättre än bakom ett piano.
Nu långt ifrån USA och framgången från förr, driver Elliott en parisisk jazzklubb där kundkretsen är knapp.
Det är dock inte i brist på fördubbling, jagar efter hans musiker och driver dem (som Terence Fletcher i Whiplash) till deras gränser.
Mellan Elliot och hans dotter är det dessutom polarkylan.
Det måste sägas att Elliot är mer bekymrad över sin klubb än sina faderliga uppgifter och att tonåringen är fast besluten att leva som hon tycker passar och ignorerar sin fars order.
Mellan dem två är något latent. Ett drama. Dödsfall.
Så spöken från det förflutna hemsöker detta förhållande, jazzklubben och Elliots talanger.
Speciellt eftersom Farid, chefen för klubben, utan tvekan är inblandad i tvivelaktiga frågor och äventyrar säkerheten för medlemmar i The Eddy-klanen.
Mellan oroliga familjeförflutna, talang vid halvmasten, depression och shenanigans, spelar The Eddy på scenens mörka sida.
Eddy, vad säger recensionen?
Den amerikanska kritiken är ganska blandad, och den är densamma för den franska kritiken.
Le Point Pop har till exempel titeln: ”Eddy, som en önskan att skjuta pianisten! ", And Liberation skrev:" The Eddy, jazz escape ".
Omvänt har Télérama titeln: "Eddy på Netflix: under trollformeln för den fängslande serien av Damien Chazelle".
Överallt på nätet, som dessa tre exempel, uppstår två distinkta klaner: förförda från början och besvikna.
Men även motståndare från serien påpekar dess positiva. Eftersom det inte finns något att säga saknar Eddy inte ...
De många skönheterna i The Eddy
I det ibland lite sanerade landskapet i Netflix-serier ser The Eddy ut som en UFO.
Varje avsnitt varar över en timme och fokuserar på en viss karaktär.
Bilden är mycket kornig, kameran skakas, flyger fritt från en handling till en annan i liv och rörelse, tiden saktar ner, musiken allestädes närvarande, precis som ljudet från ett kokande Paris: utan tvekan, The Eddy är full av charm.
Från introduktionen bär jazz drama och intriger.
Låtarna som Elliot komponerade är lika melankoliska som han, och i hans klubb som ser ut som en gammal hamn där jag skulle tillbringa mitt liv med att dricka whisky verkar tiden ha stått still.
Speciellt när Maja sjunger.
Därför skulle jag ha velat att hela serien skulle fokusera på dess första och vackra avsikter: historien om en klubb i behov av allmän kärlek, en plats i återerövring, teatern med frustrerade, blyga eller avbrutna känslor.
Men serien går äntligen bort från sina humanistiska och musikaliska ambitioner att ta vägen för thriller. Jag kommer tillbaka till detta senare.
Det som är ganska beundransvärt med The Eddy är att det är den motsatta av filmen som vann Oscar för bästa regissör för sin skapare: La La Land.
Efter denna lysande framgång som följde efter den utmärkta Whiplash, kunde Damien Chazelle ha fortsatt i samma ton.
Men han bestämde sig för att gå motsatt kurs från sitt hyllade arbete och regissera två mörka och deprimerade första avsnitt.
La La Land var glamoröst, färgstarkt, Hollywood, ära och skönhet, allt bärat av vita skådespelare.
Eddy är tvärtom. Karaktärerna är skadade, har övergivit sina drömmar om ära, scenerna är väldigt urbana och spelarna ger stolthet åt etnisk mångfald.
En böj som hålls och som belyser Damien Chazelles talanger.
Således har The Eddy inget gemensamt med de andra serierna på plattformen, vilket gör det förvirrande.
Jag älskade bara att känna mig lite upprörd i mina konsumentvanor. Några punkter i serien kom emellertid att plåga mina första känslor ...
The Dark Hours of The Eddy
Om jag kommer bort från The Eddy lite besviken beror det på att det har gått en väg som jag inte förväntade mig.
Först krullade jag mig i sin jazzy atmosfär och var ivrig efter att upptäcka mer om klubben och dess karaktärer.
Jag önskar nästan att jag aldrig hade lämnat det och spenderat min tid i baren medan jag såg musikerna smula efter en tempobildning, se Elliot lära känna sin dotter och vänta på kunder.
Men mycket snabbt växlar handlingen till thriller, och jag tror att det är det som får programmet att förlora sin charm.
De små shenanigansna i Farid (Tahar Rahim), misstankarna som väger Elliot, Julie (Amandla Stenbergs ohälsosamma missbruk): allt blandas i det som plötsligt ser ut som en ogenomskinlig dimma som hindrar mig från att verkligen urskilja insatserna i showen .
Dessutom hittade jag dialogerna lite nedanför vad de kunde ha varit.
Det var så mycket att göra genom att spela på olika språk som talas i serien!
Tyvärr lämnade diskussionerna, lånade från en mycket New Wave-naturalism, mig helt förvirrad.
Men samtidigt tror jag att dialogernas fattigdom finns där för att förklara karaktärernas oförmåga att kommunicera med varandra eftersom de är för fasta i sina egna problem.
Eddy, mellan charm och besvikelser
Så snart jag hittar ett fel med The Eddy, tycker jag att det är fantastiskt två minuter senare, och jag förlåter mina få besvikelser.
Jag kommer alltid att förlåta en serie skapad med så mycket kärlek och mjälte.
För om Eddy förlorade mig via en alltför invecklad plot, erövrade den mig med sin oändliga nostalgi.
Samma som trasslar i La La Land.
Är de två innehållen verkligen så olika?
Kunde inte Elliot vara en desillusionerad version av Sebastian (Ryan Gosling), vars dröm också var att öppna en jazzklubb? Eller är de kanske två sidor av samma karaktär?
Hur som helst är det svårt att vara arg länge mot Damien Chazelle och hans medbrottslingar, som fortfarande kommer att ha fått mig att tillbringa en fantastisk helg med att smaka på alla sprit från The Eddy bar.
