"Det förflutna dör aldrig. Det är inte ens det förflutna. "
Antebellum, släppt i teatrar den 9 september, öppnar med detta citat från den amerikanska författaren William Faulkner. Filmen leder oss till slutsatsen att det förflutna fortfarande hemsöker oss, det är alltid redo att komma ikapp med oss. Detta är särskilt tydligt i de många verk som producerats de senaste åren som handlar om slaveri i USA.
I Antebellum tar dock en modern svart kvinnlig huvudperson ledningen i en slaveri-thriller, vilket tyder på att filmen verkligen ser på framtiden.
Antebellum, en film om slaveri med en kvinna i huvudrollen
Nej, ingen riddare kommer för att rädda Veronica i Antebellum, och inte vid något tillfälle förväntar hon sig det.
Filmen visar en kvinna, en slav, som hjärnan för befrielsesoperationerna. Liksom förkroppsligandet förnuft, det också kapabel till oerhört våld.
En representation långt ifrån vanligt i andra filmer som handlar om slaveri.
Enligt specialisten för afroamerikansk film Régis Dubois är detta tillvägagångssätt innovativt:
När jag skymtar över de viktigaste filmerna av slaveri i amerikansk film verkar det inte för mig att det finns kvinnlig hjältinna. Fram till dess var det mer den svarta mannen mot den vita mannen, så det är en nyhet.
Det är också en del av en global rörelse, under senare år har biografen öppnat mer och mer för ras men också könsdiversitet. Om vi tar Star Wars till exempel, eller Wonder Woman, kan vi se att det faktiskt finns en öppning. Under åren 1980-90 var hjältarna fortfarande vita män i alla de stora franchiserna: Rocky, Star Wars ...
Det verkar som om filmen är en del av denna rörelse av amerikansk film som öppnar upp för mer etnokulturell och könsdiversitet.
Régis Dubois kompletterar med att beskriva kvinnors traditionella bilder i slaverifilmer: en lättsam tjänare i Borta med vinden 1950 (Hattie McDaniel är en barnflicka som är en del av familjen, och hennes roll kommer att förtjäna henne den första Oscar tilldelad en svart kvinna) eller ett misshandlat och våldtäkt offer från 1970-talet i filmer som fördömde slaveri som Herbert Bibermans slaver. Dessa kvinnliga offer kommer att hämnas av män, även i nyare filmer som Quentin Tarantinos Django.
Artikeln av Régis Dubois, 100 år av slaveri i Hollywood, beskriver utvecklingen av dessa verk över tiden.
Emmanuelle Spadacenta, chefredaktör för Cinema Teaser , förklarar förseningen av kvinnornas ankomst vid rodret i sådana intriger:
Slaverifilmer, som Steve McQueens 12 Years a Slave eller Nate Parkers Birth of a Nation, försöker vara ärliga med kvinnornas status vid den tiden. Svarta kvinnor, förslavade, arbetade på åkrarna, var sexslavar eller tjänade som pigor i hushållet. Detta lämnar inte a priori fältet åt scenarierna för att göra dem till kraftfulla och aktiva karaktärer utan snarare offer.
Antebellum vill stärka kvinnor och göra dem till ”action” -karaktärer. Vi såg nyligen med Harriet, en film om Harriet Tubman, att biografen försöker komma ihåg att kvinnor hade en roll i upproret.
Antebellum hämtar sin styrka från Janelle Monáe
Efter Moonlight, Shadow Figures och Harriet fortsätter skådespelerskan Janelle Monáe sin impuls av porträtt av starka svarta kvinnor med Veronica Henley i Antebellum.
Häpnadsväckande bär hon filmen på egen hand från början till slut, och vi kan bara vara glada att äntligen ha roller på höjden av Hollywood-skådespelerskor. Ta fröet, Nolan.
Skådespelerskan omger sig också med kraftfulla och självsäkra kvinnor, som Gabourey Sidibe (Precious) som gör sitt utseende i en del som verkligen är lite lång, men vi förstår att det är omöjligt att klippa honom den minsta linjen i redigeringen. Längder godkända för Gabourey.
Kiersey Clemons stöder också Janelle Monáe på skärmen genom att skildra en ung slav som inte vill, och i slutändan inte längre styrkan, vara tyst.
Till och med på de stora skurkarnas sida levererar Jena Malone till Janelle Monáe en perfekt antagonist, en mest grym dålig tik, kallare än en sibirisk isbit. Vi kan säga att män i Antebellum förvandlas direkt till bakgrunden.
Det talar om feminism, antirasism och tvärsnitt på en gigantisk skärm i en vanlig film, som vad, 2021 har fortfarande några bra överraskningar för oss.
Antebellum, en film rotad i sin tid
Redigeringens styrka är att kunna samtala det förflutna och nuet mellan två skott.
Med Antebellum stör det förflutna i framtiden och tvärtom och skapar därmed en dialog som särskilt resonerar med amerikanska nyheter de senaste åren och de senaste månaderna. Mordet på George Floyd den 25 maj av en vit polis antändte den amerikanska befolkningen som törstade efter rättvisa, och hela världen gick med bakom rörelsen #BlackLivesMatter.
Ytterligare ett bevis på att det förflutna inte är det förflutna, eftersom det verkar som att vi fortfarande måste kämpa för våra grundläggande rättigheter. Från 1954 till 1968 stod redan afroamerikaner upp genom medborgerliga rättigheter, och film förändrades till följd av deras kamp.
Régis Dubois förklarar denna intima länk mellan film och aktuella frågor:
På biografen på 1960-talet är skådespelaren som kommer att segra Sydney Poitier. Han var den första svarta skådespelaren som fick en Oscar för en ledande roll 1964. Från 1960- till 1970-talet spelade han integrationshjälten, han var den största svarta stjärnan i Hollywood. Men han förkroppsligar en kontrastereotyp: han är en modig karaktär, men fortfarande politiskt neutraliserad, ganska perfekt, ganska samtycke.
Sydney Poitier förkroppsligar denna övergångsfas mellan segregation, åren 1930-1940 och klassisk film, mot biografen i det nya Hollywood, som kommer att bli mycket mer radikalt.
Från 1971 invigde Shaft, The Red Nights of Harlem, av Gordon Parks, en svart fotograf och den första svarta regissören att skjuta i Hollywood, Blaxploitation , ett portmanteau för exploatering av svarta. Därifrån, en spänning av afro-filmer, med svarta skådespelare, afro-skärningar, det är väldigt skraj och också väldigt radikalt. Rollerna är omvända: Vita är skurkarna, oavsett poliser eller gangsters, och svarta är hjältar.
Dessa filmer kommer att ha en ganska hämndlysten, ganska politisk synvinkel, och detta är resultatet av medborgerliga rättigheter, Black Panthers och denna tid av Black Power. Men dessa filmer förblev nischade B-seriefilmer.
Obama-åren var en explosion för svart film med The Butler, 12 Years a Slave, de hade belöningar ... Det var verkligen en liberalisering av svarta i biografen, med flera filmer som talade om slaveri och serier också. Dessa filmer var vanliga, hade miljontals antagningar, vilket var nytt (Spike Lee gjorde inte så många antagningar vid den tiden trots sin kritiska framgång). Men det var en ganska samstämmig film. Svarta och vita hamnade hand i hand.
Nyheten sedan Trumps ankomst till Vita huset är att svart film har radikaliserats. Fler filmer fördömer kraftfullt systemisk rasism. Jordan Peele är en hit med Get Out, Spike Lee fungerar också bra med BlacKkKlansman, men andra filmer som släppts har inte varit så framgångsrika.
Våld är en integrerad del av vår tid och det är därför naturligt att man tror på Antebellum (utan att göra för mycket) på fysiskt och sexuellt våld.
Detta fruktansvärda våld gör filmen till en grym skönhet, som vi kommer ihåg denna begynnelse i en sekvens som skjutits genom plantagen och förbereder oss för striden till hans musiks rytm så underbar som den är allvarlig.
Sikten med låg vinkel av statyn av en konfedererad general i Antebellum påminner därför om att samma statyer lossnar, som hyllar dessa historiska figurer i Richmond, sedan i södra USA, tills Frankrike.
Antebellum, en allmän underhållning som fördömer överdriven systemisk rasism
Antebellum delar sina producenter med Get Out and Us.Denna detalj som markeras i början av filmen tillkännager färgen: den här filmen kommer att markera oss, eftersom den kommer att ta itu med ett seriöst ämne samtidigt som det ger starka känslor.
Emmanuelle Spadacenta analyserar denna våg av vanlig underhållning som fördömer rasism som har svept genom Hollywood de senaste åren:
Svarta artister, som Jordan Peele, Ava DuVernay eller Ryan Coogler, har gjort sin plats i Hollywood och producerar eller dirigerar filmer som är sociala kommentarer, inom genren biograf. Således kombinerar de politiskt samtal och underhållning. Dessa är populära filmer, gjorda för att locka stora publik, som talar till alla men ofta har extra rikedom för den svarta gemenskapen, eftersom filmerna i allmänhet syftar till att tala om den afroamerikanska upplevelsen, inom vita Amerika. . Det handlar om att ta tillbaka kontrollen över afroamerikanernas representation på skärmen och inte längre ge vita artister ett monopol på synen på ras, sociala och politiska frågor i bio.
Antebellum betyder "före kriget", men filmen påminner oss om att den också äger rum under kriget, den som rasar idag. En film att titta på just nu på bio.
