Artikel publicerades ursprungligen den 25 februari 2021
Mode och musik är två mycket nära världar som påverkar varandra. Varje årtionde har dess andel av mer eller mindre självsäkra, mer eller mindre våldsamma rörelser fötts.
Det beror på att parallellen mellan dessa två världar kan vara intressant att avsnittet Mode och musik föddes.
Den berättar den eviga historien om kärlek och influenser som finns mellan sappvärlden och buller (mer eller mindre melodiös) genom olika rörelser och olika årtionden.
Och för den andra upplagan erbjuder jag dig en enkelbiljett till början av 1950-talet för att (åter) upptäcka Rockabilly!
Rockabilly-musik, countrybrat
För att sätta all denna glada rörelse som är Rockabilly, kan vi säga att denna typ av musik föddes i början av 1950-talet i Memphis, Tennessee, i USA.
Det förklaras ofta att denna nya musikform föddes av en blandning av två inspirationer. Å ena sidan rhythm'n'blues och å andra sidan country : det är därför den smarta blandningen av två olika stilar, som vid den tiden betraktades som "afroamerikansk musik" och "Vit musik".
Det är också uppenbarligen inspirerat av rock'n'roll från norra delen av landet och är en genre i sig själv, även om gränsen mellan de två musikerna ofta är tunn.
För vissa specialister är den enda skillnaden att vi alltid kommer att hitta en kontrabas i Rockabilly , medan ren rock'n'roll klarar sig utan den.
Rockabilly anlände därför till en tid då countrymusiken var tom för ånga, där den blev mer och mer ansedd föråldrad, men också vid en tidpunkt då vi ville ha texter lättare än de av blues. Allt inspirerat av redan existerande rock och ledd av Bill Haley och Jackie Brenston.
Dess namn kommer från sammandragningen av orden "Rock" och "Hillbilly" ("corny", på engelska). Bokstavligen är det faktiskt gammaldags musik som omprövas av denna framväxande och dynamiska genre.
Rockabilly-musik: en återupplivning i det musikaliska landskapet
Den här nya musiken är det åskväder som tillkännager sin storebrors rock'n'rolls våg på hela landet och sedan på hela världen.
Snabbare, mer aggressivt och enkelt, gör det möjligt för tonåringar och studenter att hitta en ny identitet i en fortfarande hektisk tid efter andra världskriget.
Rockabilly ger friskhet och våg , med lätta texter om kärlek (och till och med anspelningar på sex, ouh la la), vänner, resor ... kort sagt, om ungdomars liv som är en del av detta ny generation.
De ledande sångarna i denna rörelse, som Elvis Presley (för att bara nämna en), kommer också att lansera en klädstil i sig själv : genom att bära en "banan" (nej han lade dem inte i håret. , få mig inte att säga vad jag inte sa), genom att ta på sig den berömda svarta perfecto och jeans, skapar de rockgarderoben, som vi fortfarande känner idag.
Allt detta kommer att skapa rädsla bland vuxna inför denna upproriska och "fördärvade" ungdom, som umgås i middagar för att dansa och flirta istället för att gå på gymnasiet.
Rockabilly mode och musik, ett oskiljaktigt par
Men Rockabilly-musik skulle inte vara komplett utan denna unika och representativa klädstil! För att förankra denna rörelse i tid och se till att den fortfarande är igenkännlig, måste den ha sin egen visuella identitet.
Att skilja sig från instrument men också från countrykläder, odlar rockare snyggt och helt nytt utseende vid en tidpunkt då det inte riktigt var en prioritet att ställa in din outfit i medelklassen.
Bärs av ikoner som svavelaktiga Elvis Presley, Tony Curtis, Marlon Brando eller till och med James Dean, är rockstilen den hos unga rebeller som tatuerar sig själva och lyssnar på denna obscena musik.
James Dean och Corey Allen i The Fury of Living
De passar kläder som blå jeans (som är basen emblemet för amerikanska arbetare och jordbrukare), sätter på mode den berömda perfecto (cykeljacka), svarta stövlar med spetsiga tår och t- vita skjortor för män.
För anekdoten är Elvis Presley en av de enda rockikonerna som aldrig bär denim , detta material påminner honom för mycket om sin svåra barndom, där pengar verkligen saknades.
För kvinnor kommer mode att vara speciellt för gungklänning , som vänder så mycket när du dansar på Jail House Rock att du kan se deras trosor (som återigen chockar de självrättfärdiga).
Men även unga tjejer är bananer i frisören, bär jeans (särskilt i jackor och skjortor) och byxor, mycket fashionabla vid den tiden. Bandanas är bundna i rockers hår, men också runt halsen och pojkvännens.
Grease, en film från 1970-talet som berättar om gymnasieelevernas liv på 1950-talet.
Kort sagt, rockabilly-mode är rikt och dynamiskt ; det fortsätter att få klädfans att fantasera lika mycket som formgivarna själva!
Denna unika klädstil gör det möjligt för rock att registrera sig i tid och vara igenkännlig bland alla. Musik tjänar mode, som inte skulle existera utan det, men mode förseglar öden för denna musik genom att låta den aldrig dö.
Rockabilly: ett mode som inte kommer att glömmas bort
Rockabilly-stilen fortsätter att pratas om och har egentligen aldrig glömts bort sedan dess utseende i början av 1950-talet.
Det bärs och omfamnas på 2000-talet av ikoner som Amy Winehouse, Dita von Teese eller gruppen The Baseballs, som tar upp klädkoderna för denna rörelse, även om de inte sjunger samma musik. (till exempel för Amy).
Många designers kommer att se över det helt eller delvis, som Jean-Paul Gaultier eller Balmain, och därmed återskapa en önskan och en rörande nostalgi bland fashionistas, som sedan återfår dessa färgglada och unika utseende.
I verkligheten vågar så få grupper verkligen ta upp Rockabilly-musik, av rädsla för att röra vid en musikalisk antologi, är kläderna ganska lätta att passa : genom att blanda några basstycken som raka jeans, perfecto och vita t-shirts, lyckas vi snabbt skapa ett James Dean-utseende.
Och det är därför Rockabilly-stilen fortsätter att efterlikna: den är både unik och mycket igenkännlig, men också tillgänglig för alla. Så till dina bandanas och dina svarta stövlar, rock'n'roll, baby!
