Innehållsförteckning

Artikel av 8 mars 2021

För trettio år sedan vann man inte kvinnans plats i samtida konst.

1985 lade en grupp amerikanska kvinnliga konstnärer som kämpade mot diskriminering, Guerrilla Girls, upp affischer i New York City som förklarade att 85% av nakenbilderna i Metropolitan Museums moderna konstavdelning var kvinnor, men att de representerade bara 5% av artisterna.

Enligt Rue89, även på 2000-talet, går kvinnliga konstnärer fortfarande efter män.

Men som på alla områden finns det många flickor inom samtida konst! Och några av deras verk angriper det feminina tillståndet, att fördöma det, fira det eller förklara det.

Oavsett om de orsakar invandring, kroppsbild, sexuell frihet eller konditionering, här är några artister vars verk förtjänar att bli kända.

Brådskande / efterlyst, av Ghazel (1997-2007): kvinnor som står inför invandring

Ghazel är en konstnär från Teheran, som studerade konst i Frankrike (i Nîmes sedan Montpellier) och på andra håll i Europa, och som är mycket engagerad i sociala projekt.

Liksom många artister inspireras Ghazel främst av sitt eget liv att skapa. C ' är status för kvinnor som fångats mellan två länder, Iran och Frankrike, i köket med administrationen för att få papper, vilket inspirerade Urgent / Wanted.

Hon startade detta projekt 1997, efter att ha fått ett utvisningsbrev från prefekturen som förklarade för henne att hennes begäran att stanna i Frankrike inte skulle förnyas.

Urgent / Wanted är därför en serie stora affischer, som behandlar (svart) humor med kvinnors situation inför invandring, och anser att vitt äktenskap är den sista utväg mot utvisning.

Varje affisch avlägger principen för en rubrikannons och leker med de akronymer som finns i denna typ av format.

De är i form av önskade meddelanden, med meddelanden som "Kvinnan söker icke-rasistisk make, URGENT" .

Dessa affischer reproducerades på broschyrer som distribuerades under konstnärens vernissages. År 2002 fick Ghazel äntligen sitt permanenta uppehållstillstånd: hon ändrade sedan sitt meddelande för att föreslå att någon i sin tur skulle gifta sig med henne.

Foto: Museum of the Immigration History

Abort-valfrihet, av Nikki de Saint-Phalle (2001): rätten till abort

Långt före Ghazel fanns det Niki de Saint-Phalle, som vi bara presenterar och åter presenterar.

Denna fransk-amerikanska konstnär, aktiv från 1950- till 2000-talet, är ursprunget till Nanas, skulpturer av läckra och hyperfärgade kvinnor med en glatt popand.

Hon är känd för sina verk som firar kvinnlighet såväl som feminism, och hanterar ämnen så olika som äktenskap, rasism, aids ...

Av Niki de Saint-Phalle kanske du är bekant med målningarna gjorda med gevärskytte eller Stravinsky-fontänen vid Centre Pompidou de Beaubourg i Paris.

Foto: Museum of Art and History of Fribourg

Men jag skulle vilja berätta om ett verk hon ritade några år före hennes död: Abort-Freedom of Choice, en litografi, det vill säga ett tryck från en ritning i bläck eller penna på en kalksten, vilket framkallar de hot som tynger kvinnor som vill göra abort.

I denna bedrägligt naiva ritning, med ett popteckensnitt i samma anda som Nanas, förklarar Nikki de Saint-Phalle att det finns fler och fler människor på planeten och att det finns fler och fler dessutom svårt att mata dem.

Och ändå är människor fortfarande emot abort om och om igen.

Arbetet kommenterar sedan (på engelska):

Abort: valfrihet. Det är frågan ! Kommer de som är emot abort att mata extra munnar? "

Detta är hans sätt att ifrågasätta invånarna i USA om rätten till abort, som regelbundet attackeras av de konservativa.

Som Slate påpekar är Niki de Saint-Phalles arbete inte nödvändigtvis likvärdigt med att ta en politisk ståndpunkt, och ändå är hennes verk tydligt engagerade i feminism.

Blutclip, av Pipilotti Rist (1993): kvinnornas råa kropp

För sin del är Pipilotti Rist, som egentligen heter Elizabeth Charlotte Rist, en schweizisk konstnär. Hans specialitet är att skapa galna videor som ser ut som experimentella musikvideor: de blandar drömlika och ultramättade bilder, som gränsar till hallucinationer, performance och popljudspår.

De presenteras ofta i form av installationer, på mycket stora skärmar, som fördjupar besökaren i konstnärens universum.

Blutclip är en av Pipilotti Rists flaggskeppsvideor, och hon går inte på fyra motorvägar för att ta itu med sitt ämne, i det här fallet kvinnokroppen.

Konstnärens filmer, i mycket närbild, gränsar till voyeurism, en naken kvinna som ligger i skogen, vars ögon och penis är täckta med mångfärgade kristaller, sedan med falskt strömmande blod, men också månens kratrar och trosor färgade med blod.

Du kommer att ha förstått det, Pipilotti Rist visar menstruationen och kvinnans kropp sexuellt, på ett rå, erotiskt sätt, men med en viss självspott.

Det kan verka trivialt eller aggressivt, men Blutclip är också ett sätt att skicka tabuer valsande: genom att överdriva saker visar konstnären äntligen dem utan att dölja dem.

Triggervarning: Videon (även om den är metaforisk), innehåller (falskt) blod och närbilder av nakna kvinnliga kroppar.

Vernis Noir och Blue Velvet av Hsia-Fei Chang (2009): konditionering av den lilla flickan

I en annan genre, här är äntligen Hsia-Fei Chang, en taiwanesisk bildkonstnär , som bor och arbetar i Paris. Hon är en jack-of-all-trades, utför såväl som installationer, videor och fotografering, med humor och popkulturreferenser.

Ofta är resultatet lite kitsch, men det får dig att tänka utan att överhetta dina nervceller.

Foton: Laurent Godin Gallery

Blue Velvet och Black Vernis är två verk som ingår i en större installation, där Hsia-Fei Chang berättar om kvinnliga modeller som erbjuds flickor och konditionering av kvinnor från tidig ålder.

Om det verkar oklart för dig, här är målningen, äntligen, skulpturerna: det här är två par fashionabla hälskor . Hittills är inget särskilt extraordinärt eller värt en utställning.

Förutom att dessa skor är i storlek 18 månader, med andra ord bara bärbara av mycket små tjejer. Eller snarare importabelt, eftersom deras små fötter inte stöder dem.

Hsia-Fei Chang gjorde en hel samling av dessa osannolika skor. Med dem framkallar hon problemet med hyper-sexualisering, av förförelsen som lärs ut till små tjejer som har modellerats av vackra starlets som borde vara som.

Populära Inlägg