Den här artikeln skrevs i samarbete med Obvious Child.
I enlighet med vårt manifest skrev vi vad vi ville ha.
Abort, på våra skärmar, är fortfarande ett känsligt ämne, för att inte säga tabu. Och när regissörerna försöker behandla detta ämne är det inte alltid med intelligens: Obvious Child, av regissören Gillian Robespierre, är fortfarande ett av de alltför sällsynta exemplen på att filmen lyckas närma sig detta problem med noggrannhet.
Vi trodde på det men faktiskt inte - Juno, av Jason Reitman
På papper såg det perfekt ut. Slutligen en film som skulle tala till oss om abort och ungdomar, med intelligens och med som huvudperson en hjältinna inte nunuche!
Tyvärr är kontraktet bara halvt slutfört i Juno.
Juno är en 16 år gammal ung kvinna som blir gravid med sin bästa vän, Paulie. Efter att ha tvekat att göra en abort bestämmer hon sig slutligen för att få barnet adopterat och letar efter en ideal familj.
Visst är Juno, framförd med talang av Ellen Page, stark. Visserligen framhäver filmen självständigheten i hans tänkande om abort.
Men problemet kommer uppenbarligen från vändningen: Juno bestämmer sig äntligen för att hålla barnet och få honom adopterad. Utan att egentligen rådfråga Paulie, barnets far, är hon ändå nära.
Problemet ligger uppenbarligen inte i Junos slutliga beslut, vilket vi inte ska bedöma. Problemet ligger snarare på sättet som denna omvända situation är iscensatt : det enkla omnämnandet av hennes framtida barns naglar kommer att få henne att ändra sig, utan att scenariot förklarar hennes val ...
Var försiktig, jag säger inte att det är dåligt att plötsligt ändra dig och ge upp en abort. Återigen skulle jag inte tillåta mig att bedöma.
Men filmen erbjöd oss fram till dess en riktig reflektion över Juno, ung karaktärskvinna som vet vad hon vill och som lyckas med att påtvinga den för dem runt omkring henne. Det är hennes arbetade psykologi som bar filmen eftersom det inte är varje dag som en 16-årig tonåring således hedras på bio.
Denna sinnesförändring, lite förklarad, gör konstruktionen av Junos karaktär obekväm : hans motiv blir mindre uppenbara för åskådaren som frågar sig själv, utan att få svar, vad är hans värderingar, mål. Plötsligt förlorar filmen sin originalitet.
Speciellt eftersom det är en sak att prata om abort eller adoption, men att prata om graviditet är en annan sak. Filmen skymtar dock mycket vagt över detta ämne: ser vi bara Juno kissa oftare ... Det hade varit intressant att visa reaktionen från en ung 16-årig kvinna som just sett hennes kropp förvandlas i puberteten, inför sådana radikala nya förändringar.
Lyckligtvis är skådespelarna tillräckligt bra för att införa sina karaktärer med de nyanser som saknades i manuset.
Kommer att göra vad som helst för att undvika ämnet - Ett bra paket med amerikanska serier
Den berömda morgon efter piller scenen i Walking Dead
I en serie tar ett barns ankomst lätt upp en halv säsong . Det är välsignat bröd för författarna som kommer att kunna (de) konstruera parens berättelser kring denna händelse som kommer att krydda en tomt som saknar vändningar.
Problemet är att en bebis å andra sidan är omedelbart mindre intressant , åtminstone har vi ibland intrycket. Det är komplicerat att iscensätta eftersom barn inte är skådespelare och deras ankomst begränsar potentiella berättelser för föräldrarnas karaktärer. Vi måste därför bli av med dessa hinder för skript i cirklar.
Men i USA är det omöjligt att avbryta, för målet med en serie är fortfarande att behålla största möjliga publik för att fortsätta attrahera annonsörer. Och de stora amerikanska kedjorna är inte så angelägna om att ta risker ...
Här måste vi med sorg bedöma manusförfattarnas uppfinningsrikedom , särskilt de i den amerikanska serien:
- Bilolycka, för Blair i Gossip Girl
- Självförstörande demoniskt barn, för Phoebe i Charmed
- Fall på trappan för Gabrielle i Desperate Housewives
- Oväntad och oväntad ankomst av reglerna, i Girls
- Tusentals missfall i alla serier som ändrar sig under säsongen.
Omvänt blir andra serier inte ens trötta och frågan om abort nämns aldrig , även om hej, i alla fall ...
- Quinn Fabray i Glee behåller sitt barn medan hej, hur som helst ... han är barnet till hennes pojkväns bästa vän, och hennes graviditet kommer att kräva att hon ger upp sin passion: hennes plats i cheerleadingteamet, dessutom för att ändra sin sociala status på djupet.
- Lynette i Desperate Housewives kommer till slutet av sin graviditet, även om hon hotar sitt yrkesliv, hennes gifta liv, hon har just återhämtat sig från cancer och hon har redan fyra barn vid 40 år väl spenderat.
Hederspriset för serien som är mest generad av abort går därför logiskt till Desperate Housewives, särskilt tack vare karaktären av Susan Delfino. Under säsong 8 är hon verkligen redo att göra vad som helst för att övertyga sin dotter Julie att hålla ett barn hon inte vill, inklusive psykiskt trakassera henne. Och hon kommer att lyckas eftersom Julie så småningom kommer att ändra sig.
Så du kommer att säga till mig: ja, men på kabelkanalsidan måste det säkert bli bättre plötsligt! Tack vare de pengar deras abonnenter ger dem måste de ha mer yttrandefrihet. Inte så mycket, inte ens när en serie påstår sig vara vågad.
- I Sex and the City barnvaktar Miranda ett barn som hon inte hade planerat att ha, efter att ha pratat med Charlotte, som är steril. Hans val förklaras inte ytterligare.
- I Six Feet Under går Claires karaktär verkligen till slutet av hennes abort, men måste möta besök av spöken av döda barn som får henne att känna sig skyldig.
Låt oss dock inte karikera : om den amerikanska serien, särskilt av ekonomiska skäl, kämpar för att korrekt hantera frågan om abort, finns det dock undantag och ibland motsättningar inom samma serie .
Detta obehag måste erkännas, identifieras för att uppmuntra manusförfattare att visa mer originalitet och våg, eftersom det är möjligt att göra en populär serie medan man pratar om abort! I många avsnitt av Doctor House kritiserar och / eller hånar den ikoniska doktorn tabun kring abort.
Snar snarare än risk gudomlig vrede - Twilight 4 Uppenbarelse
Glädjen av moderskapet
Ska vi komma ihåg den så reaktionära aspekten av Twilight-sagan?
Bella är inte bara en kvinna som väljer att behålla sitt barn . Även om det kanske inte är livskraftigt. Medan hon knappt är på gymnasiet. Medan jag tekniskt sett måste jag förklaras hur en blodfri vampyr kan innehålla tillräckligt med spermier för att befrukta en kvinna. Medan hennes foster bokstavligen slukar henne inifrån och ut. Medan hon kommer att dö av det. Medan du måste förvandla henne till en vampyr för att få graviditeten att avslutas. Medan hela hennes följe föredrar att se henne räddad.
Nej, det är inte bara det. Twilights budskap från Bella om abort är: "Fortsätt, oavsett riskerna med graviditet, allt kommer magiskt att återhämta sig till slut, tack vare kärlekens kraft." moderns ”. Många kvinnor som måste avbryta graviditeten av medicinska skäl kommer att uppskatta det.
En kvinna som väljer att sätta sitt liv i fara för att föda, som alla kvinnor, är inte öppen för kritik. Det är inte för någon att döma henne.
Men en film - eller en bok - som, medvetande om att publiken exakt består av unga kvinnor, väljer att främja en attityd genom sin hjältinna, värderar denna attityd. Överför ett meddelande. Ett meddelande som vi kan kritisera.
Pionjären - En berättelse av Charles Belmont och Marielle Issartel
Histoire d'A är en dokumentär som släpptes i teatrar 1973. Tja ... som borde ha släppts på teatrar 1973.
För för tillfället är den här dokumentären innovativ : ansikten till de utövare som utför abort, ansikten på patienterna som har fått hjälp, men också på deras följeslagare. Alla vittnar.
Denna film, där vi kan se en abort genom ambition, censureras så snart den släpps av de franska offentliga myndigheterna i inrikesministerns person . Privata visningar organiseras i motstånd, särskilt i samband med Cannes-festivalen:
Filmen rapporterar, förutom kampen för abort, den sociala situationen i Frankrike efter maj 68 : abort tolkas genom en logik av klasskamp.
Samtidigt bevittnar vi populariseringen av feministiska ideal bland fler och fler kvinnor, som kopplar abortproblemet till andra grundläggande frågor om feminism, såsom rätten till arbete.
Slöklagen som avkriminaliserar abort i Frankrike antogs 1975.
Mest belönade - 4 månader, 3 veckor, 2 dagar av Cristian Mungiu
Atmosfären i Cannes är inte alls densamma 2007 eftersom filmen 4 månader, 3 veckor, 2 dagar, får Palme d'Or.
Vi är i Rumänien och två unga rumskamrater har genomgått de senaste åren av Ceau? Escu-diktaturen . Problem: en av dem är gravid och söker abort, i detta fattiga land där parallella butiker och andra svarta marknader blomstrar.
Här används abort inte bara för att ta itu med kvinnors rättigheter. Det är också en metafor som mer allmänt omfattar kampen för individuella friheter i länder som kastas in i diktatur.
Behandling av abort
Det finns häpnadsväckande punkter gemensamt mellan alla dessa filmer och serier som har behandlat, berört eller till och med behandlat frågan om abort.
Först och främst är abort sällan ett ämne i sig . Det används ofta som en metafor, som en illustration för att karakterisera samhället bredare. Dess tabukaraktär gör det till en utmärkt analyspunkt för att kritisera ett verk, eftersom det är representativt för det mer allmänna budskapet som regissören vill förmedla.
När abort diskuteras, särskilt i Europa, är det ofta kopplat till temat för klasskampen : kvinnan som avbryter är ofta i trånga svårigheter, antingen för att annars skulle hon behålla barnet eller för att den ekonomiska situationen delikat kommer att möjliggöra, tack vare abort, mer allmänt ojämlikheten i vårt samhälle.
Slutligen, som slår mig mer allmänt är den mycket jordnära aspekten av behandlingen av abort i dessa fiktion . I allmänhet är schemat alltid detsamma:
- Upptäckten av en oväntad graviditet
- Valet eller inte att behålla barnet
- De moraliska och samhälleliga konsekvenserna av detta val.
Det finns få fiktioner som tar sidan av att behandla abort annat än som ett socialt fenomen.
Tydligt barn är i detta avseende intressant eftersom det undviker de vanliga platser som är förknippade med detta tema. Det handlar inte så mycket om att väga för- och nackdelar med abort. Tvärtom tar Obvious Child abort som en legitim möjlighet från början, vilket ger det enastående kraft och räckvidd.
Och det är särskilt därför vi älskar det, att vi är stolta över att vara partner och att vi erbjuder det till de parisiska mademoisellerna som förhandsvisning denna tisdag 2 september!
