Jag träffade en skådespelerska och en regissör för att prata om deras pjäs om våldtäkt. Möjligheten att närma sig ett vackert projekt och särskilt de reaktioner som dess tema väcker bland allmänheten, skådespelare och teaterprogrammerare. Sätt i avgrunden i 5, 4, 3 ...
SOS VIOL och dess nya lokaler
I början av detta möte med Yves-Marina Gnahoua och Imhotep Tshilombo finns det en händelse som från början sätter scenen: invigningen av SOS VIOLs nya lokaler den 14 februari (det fanns ingen det finns ingen liten symbol). SOS VIOL är en Brysselförening som specialiserat sig på vård av våldtäktsoffer och naturligtvis invigningen av dess nya lokaler, större, vackrare och nyare än de gamla, samlade ett stort antal människorättsförsvarare. kvinnor.
Det var efter ett vältaligt tal i form av en påminnelse om feministiska prestationer och en uppmaning att upprätthålla dem att ögonblicket kom att presentera sig för varandra och att en dialog upprättades mellan Yves-Marina, Imhotep och jag. Små ugnar inklädda i ena handen och ett glas koks i den andra, jag gick iväg för att upptäcka en ny feministisk jord och vackra projekt på gång. Det är en av dem som jag pratar med dig idag.
Våldtäkten av en liten svart körsbär: uppkomsten
Det är en särskilt solig eftermiddag i mars i Bryssel som jag träffar Yves-Marina Gnahoua och Imhotep Tshilombo för att lära mig mer om det verk de arbetar med, som skådespelerska och regissör.
The Rape of a Little Black Cherry är en pjäs som Pascal Vrebos undertecknar i slutet av 90-talet. Han kommer att tillägna den strax efteråt till en av hans tidigare studenter som sedan dess har blivit skådespelerska, Yves-Marina Gnahoua, genom att berätta för honom " du gör vad du vill med det ”. Och legenden säger att han gnuggade händerna.
Från lådor till omskrivningar, 10 års mognad
Texten i form av en monolog ger stolthet plats för offrets synvinkel eftersom det är hon som berättar för publiken om sitt tragiska öde (baserat på verkliga händelser) som en ung flicka från Afrika som kom för att studera i Europa. Utan att rädda varken smärta eller våld berättar hjältinnan sin våldtäkt i en kort pjäs, där poesin inte tar något bort från ämnets våld.
Mellan dagen som skådespelerskan får texten och hennes första utställning 2021, går det lite mer än tio år. Faktum är att Yves-Marinas första reaktion inte var entusiastisk:
”Jag sa till honom att det inte var möjligt, att det var för rå, att han inte kunde få mig att säga sådana saker. De tillhörande bilderna var för våldsamma. Jag sa till honom att det var fel, att det var smutsigt. Till vilket han nickade och påminde mig om att motivet i sig var smutsigt. "
Ett engagerat projekt
För trashy, för tung att bära, skrivs om texten flera gånger innan den nådde sin slutliga version 2008, men där återigen mötte den systematiskt vägran från regissörerna som Yves-Marina kontaktade.
”Jag ville att stycket skulle regisseras av en man, absolut. Jag ville ha en mans finger på ett ämne som detta, jag ville se hur en man skulle representera vad en kvinna kan gå igenom. Det var också ett sätt att se till att våldtäkt inte bara var en kvinnas verksamhet. "
Monologens återkomst till "lådlådan" fram till 2021 och skådespelerskans medvetenhet:
”Jag förstod att det aldrig skulle finnas tid för detta ämne, att något måste göras. Hur många människor upplever detta dagligen? Och jag pratar inte bara om kvinnor, jag pratar om små pojkar, små flickor och män också. Ändå talar ingen om det, det är ett för starkt ämne. Mellan våldtäktens verklighet och den otroligt hårda beskrivningen av pjäsen finns det fortfarande en klyfta. Det vill säga ämnets våld. "
Det är då pjäsen, från ett teaterprojekt, blir ett engagerat projekt.
Våldtäkt, ett igelkottkoncept
När jag frågar Imhotep Tshilombo hur han reagerade på den första läsningen av texten svarar han "dåligt". När jag frågar honom vad som övertygade honom att delta, svarar han att det är författarens partiskhet:
”Det hanteras inifrån. Det är därför jag sa ja. Det är en text som lätt kan användas i materialet; när det gäller dess ljud är skrivandet av stycket musikaliskt mycket rikt. Men jag försökte gå längre än. Det är ett ämne som lätt avvisas, det förtjänade att gå längre, så jag bestämde mig för att få ner den fjärde väggen. "
Våldtäktskulturen avvek aldrig för långt från vår diskussion. Jag närmar mig det ur Europa och västerländska perspektiv i allmänhet och nämner Jack Parker, videospel och ursäkt för våldtäkt i allmänhet. Och Imhotep för att motivera sin iscensättning genom att förklara att för att fördöma ett system måste du visa detaljerna.
”Jag ville att det skulle vara realistiskt. Det var en enorm utmaning eftersom vi riskerade att göra människor obekväma. Men med tanke på fenomenets omfattning och att vara av kongolesiskt ursprung var det en risk som förtjänade att tas.
Vi pratar om våldtäkter i Syrien, men runt om i världen börjar människor göra uppror mot skräck över vad som händer i Kongo och medias tystnad. Det är också därför jag accepterade detta spel och dess realistiska partiskhet. Det var ett sätt för mig att återställa en sken av balans i föreställningarna, för våra systrar, våra mödrar och alla de som är här.
När jag gick på universitetet gnuggade jag omedvetet med våldtäktsoffer. Jag fick veta vad de hade gått igenom efteråt, och där såg jag livet förstört. För mig var det nödvändigt att konfrontera allmänheten, att meddela dem offrets tillstånd, för när man inte är direkt berörd, vet man inte och man vill inte veta. "
Vi pratar om det, men vi rör inte det
När jag studsar tillbaka på Yves-Marinas avsedda mål att göra våldtäkt mer än en kvinnas affär vågar jag ställa en fråga om regissörens personliga känslor.
”Jag hade svårt att förstå våldtäktsfrågan. Det är ett ämne som jag kände, som många människor, men som jag inte kände till. När jag började arbeta med pjäsen pratade jag mycket om det med mina vänner då. Min nyfikenhet fick mig att ställa många frågor som jag inte riktigt hade ställt mig själv tidigare.
Vi undrade i vilken utsträckning vi skulle skilja den kryddiga sidan som vi ibland hittar i sexuellt utbyte, maktspel som ibland ligger till grund för spänning, från resten. Sexualitet är otroligt vidsträckt. Att arbeta med våldtäkt ger upp många frågor.
I det här fallet är det den destruktiva enheten som tas upp. Våldtäkt är våld, inte ett sexuellt register. "
Hela lekens subtilitet ligger i dess uppriktiga behandling - genom offrets prisma och utan en fjärde vägg - av ett ultraviolent ämne utan att falla i fallgropen av skräp och lätthet. Vi får inte allmänheten att känna sig skyldig, men vi försöker kommunicera det oerhörda i ett ytterst vanligt drama.
För detta bjöd skådespelerskan en dansare och en cellist att improvisera runt originaltexten, allt i form av ett runt bord runt allmänheten. Tanken här är att använda konst som ett verktyg för att både distansera problemet och fördjupa sig i det helt.
Svårigheten att programmera rummet
Yves-Marina Gnahoua har omringat sig med solida garantier för att motivera sitt projekt och se till att han inte syndar genom okunnighet. Flera Brysselföreningar har tittat på verket innan de dubbade det, inklusive SOS VIOL och Garance, som specialiserat sig på självförsvarskurser för kvinnor.
Det var på deras råd som laget bestämde sig för att varna publiken innan spelets början. En försiktighetsåtgärd som långt ifrån är överflödig eftersom några personer lämnade rummet vid varje utställning.
Resten av publiken tog ofta mer än en kvarts timme att lämna efter föreställningen var över, och folk kom alltid för att ställa frågor innan de gick ut. Bevis på att pjäsen träffar märket när det gäller att öka medvetenheten och väcka frågor.
Trots att rummen var fulla vid varje utställning (det första under kvinnors två veckor 2021 i Bryssel, sedan två andra 2021, fortfarande i Bryssel), kämpar pjäsen för att hitta sponsorer och stöter mot motviljan hos teaterdirektörer. som i kris tider föredrar underhållning framför irriterande ämnen. Vi talar därför mer än någonsin om våldtäkt, men vissa gnuggar fortfarande mer än andra.
Du kan gå för att se Le Viol d'une Petite Cerise Noire idag, 16 maj 2021, i St Etienne som en del av de populära teateruniversiteten som lanserades av Michel Onfray. Och i september i Paris i samarbete med Centre Bruxelles Wallonie (mittemot Centre Pompidou, för Marais fans)!
