Om hans kort och tatueringar är fantastiska, var det hans anpassningar på jackor som först fångade mitt öga, som du kan föreställa dig!
Jag ville naturligtvis veta mer om hans arbete.
Avalon gick med på att ge mig en intervju där hon berättar mer om sin kreativa process, berättar om hennes inspiration, hennes önskningar och hennes projekt.
De eklektiska inspirationerna från Avalon Lewis
- Vilka är dina konstnärliga inspirationer (rörelse, stil, illustratörer ...)?
Pinterest är alltid öppet när jag jobbar med en illustration, det låter mig redan ha en hel massa olika bilder framför mig när jag behöver inspiration!
Modeskott, kulinariska, vardagliga foton, föremål av alla slag ... allt går där och alla stilar.
Om det finns en detalj som ropar till mig kan den utlösa en serie idéer direkt.
Det gäller också litteratur eller videospel (jag spelade Gris för en tid sedan och det inspirerade mig till två teckningar, jag rekommenderar det till dig, det är en galen skönhet).
När det gäller illustratörerna är jag galen över Patrick Kyle, Tin Can Forest, Patrick Kyle, Elenor Kopka, Rune Fisker, Laura Callaghan ...
Och jag är också många tatueringskonstnärer, keramiker, fotomodeller på Instagram.
Det finns för många saker och folk att nämna, jag gillar att gå vilse på Internet!
Satoshi Kons arbete kommer att tänka på regelbundet; filmer i allmänhet är bra inspirationskällor för färger, atmosfärer, planering.
Jag har en svaghet för skräckfilmer, drama och animerade filmer.
Avalon Lewis resa, passionerad illustratör
- Jag såg att du gjorde en DMA som illustration. Kastade du dig genast in på den här vägen eller hade du omdirigeringar i dina studier?
Jag passerade en STI Applied Arts-examen och sedan hände allt helt naturligt.
Jag gick till Auguste Renoir-skolan för DMA (examen i konst och hantverk) och avslutade mina studier med en kurs i grafisk design vid Beaux-Arts i Toulouse.
- Har du alltid velat göra illustration till ditt jobb?
Som barn var det stylingen som fascinerade mig, jag fyllde massor av anteckningsböcker med klädskisser! Jag älskar det fortfarande så mycket men illustrationen har ålagts sig genom åren.
Det var rätt val! Mina målningar på textilier, det kommer också från önskan att röra vid detta universum igen.
- Har du stött på några svårigheter att komma igång inom detta område?
De enda svårigheterna är mer administrativa, jag är väldigt nervös för pappersarbetet ...
Men jag satte mig långsamt för att få den status som motsvarar min praxis (tack till alla vänner som inte flyr när jag ställer dem tusen frågor).
Själva praxis har alltid varit närvarande, och eftersom jag delar mitt arbete har allt vuxit.
Avalon Lewis framtida projekt
- Vad skulle ditt idealiska jobb vara?
Mitt ideala jobb skulle vara det jag redan gör (men utan att ha ett matjobb på sidan).
Illustrera, måla, tatuera ... Allt på samma gång. Jag behöver min frihet och det verkar självklart för mig nu att vara egenföretagare.
Du gör också vackra tatueringar! Är det på särskild begäran eller planerar du / eller planerar du att ha din salong?
Tack ! När jag inte bläck saknar jag det snabbt!
Först ritade jag mönster på beställning men som tatuerades av andra, sedan blev jag frågad om jag inte ville göra det själv.
Flera människor ville ha tatuerade mina mönster men färgade mig direkt. I slutändan tror jag att jag främst kommer att vara gäster, jag vill inte nödvändigtvis att detta ska vara min huvudsakliga praxis.
Skräddarsydda jackor och unika bitar
- Hur började du rita på kläder?
På college experimenterade jag på t-shirts med textilöverföringspapper, det måste ha varit mina första riktiga steg i anpassningsvärlden!
Att måla direkt på tyg kom inte förrän senare.
Jag kommer ihåg ett par Victoria som jag målade i ett marintema ... det var i gymnasiet, de varade i flera år tills sulan var utsliten så att den fick ett hål!
Det var en period då jag också broderade mina illustrationer mycket. Och snabbt började jag måla igen, jag gjorde en serie t-shirts, men den första jackan tillverkades först under mitt senaste år på Beaux-Arts.
Och jag gick verkligen in i det i slutet av mina studier. Jag gick på jakt efter bitar i butik och det var på väg att aldrig sluta!
- Vad är din kreativa process? Görs dina skapelser på beställning? Ritar du separat innan du går vidare till kläder eller låter du fantasin gradvis avslöja ritningen?
Vissa skapelser görs oberoende, för skojs skull, och sedan finns det order. I det första fallet varierar processen lite beroende på de idéer som kommer till mig.
För ormjackan började jag måla genast utan någon preliminär skiss. Ritningen byggdes över tiden, jag hade vagt skisserade linjer för att placera mönstret på jackans baksida men det är det.
Jag slutade måla när jag var nöjd.
För andra gjordes skissen på papper före målning, det var mindre improvisation.
Inom ramen för en order är den mer strukturerad. Jag frågar kunderna vad de tänker på: det kan vara nyckelord, referensbilder eller en exakt beskrivning av orsaken.
Sedan skickar jag in en eller flera skisser, vi förfinar den tillsammans, och när det visuella valideras går jag vidare till målningen. Beroende på projektet har jag mer eller mindre carte blanche, och det är väldigt intressant i båda fallen.
- Hur mycket kostar det att be dig om en personalisering?
Det beror verkligen på projektet, dessutom om du vill att jag ska ge dig en uppskattning, tveka inte att kontakta mig, jag svarar med glädje.
Allt beror på storleken på mönstret, komplexiteten, tiden ...
- Hur håller det, dina skapelser? Kan vi tvätta kläderna?
Grundmaterialet är färg, speciellt tillverkad för textilier. När bilden är klar låter jag jackan torka i cirka 24 till 48 timmar, sedan stryker jag mönstret inifrån och ut i drygt 5 minuter: det fixar färgen.
När processen är klar kan färgen tvättas vid maximalt 40 ° C. Men jag föredrar handtvätt för tjocka bitar som jeansjackor.
För t-shirts är det samma operation, men det går lättare i maskinen, som jag alltid kör vid 30 ° C.
- Tror du en dag med att marknadsföra dina modekreationer i serie eller hålla fast vid unika bitar?
Jag gillar tanken på unika bitar, men vem vet, allt kan hända, det beror på möjligheterna!
Jag skulle gärna arbeta med mönster för textilier, se tyg tryckta med min tass till exempel, det skulle vara jättebra.
Oavsett vad som händer kommer denna princip för anpassning på begäran att finnas kvar. Jag älskar att skapa anpassade modeller, detta handmålningsjobb alldeles för mycket, och det är det som ger produkten sitt speciella värde.
- Tror du att du kommer att utvecklas inom klädfältet?
Just nu vet jag ännu inte hur mitt arbete kommer att utvecklas, men som jag sa ovan, om jag erbjuds intressanta projekt, går jag för det!
Avalon Lewis, multitasking artist
- Har du ett team för att stödja dig eller gör du allt själv?
Jag har en riktig kontrollfreak i mitt arbete, jag kan inte delegera! För tillfället gör jag allt ensam, förutom några fotograferingar som kan ses på mitt Instagram-konto.
Jag samarbetade med Clémence, en fotograf som jag är i samma nätverk (@tempetesousuncrane), och det känns också bra att ha ett yttre öga på bitarna.
- Hur ser du att ditt projekt växer för framtiden?
Jag skulle vilja multiplicera projekt, professionella möten och kunna skapa heltid!
Det sista ordet av Caroline: Jag hoppas att hon verkligen kommer att kunna ägna sig åt sin passion på heltid, och jag rekommenderar starkt att du följer Avalon på hennes Instagram!Så fick jag dig att vilja be henne om en personalisering?
