Jag äger inte mycket DVD sedan den dagen jag var tvungen att sälja några till en loppmarknad för att kompensera för en svår månadsslut.
Mitt förhållande till Almodovar-biografen
Det finns dock några som jag aldrig kommer att bli av med: de från Almodovars filmer.
De sitter bredvid varandra på en dammig hylla som jag nästan aldrig använder men ändå ser kärleksfullt ut.
Vissa silverskivor har rest med mig länge, fast flitigt under berg med blommiga klänningar och försäkrat min underhållning under de stora timmarna som jag tillbringade sommaren på tåget för att nå söderut.
Prata med henne, Allt om min mamma, stilettklackar, in i mörkret, Volver: Jag såg dem om och om igen och föreställde mig varje gång att vara i kvinnliga karaktärers skor.
Den färgstarka, livliga och nu lite vintage-estetiken i hans filmer kittlade verkligen mitt tonåriga öga.
Men det var framför allt hans oroliga och romantiska hjältinnor som tog tag i mig och bebodde mig länge.
Kvinnor är kärnan i Almodóvars filmer, som ofta arbetar med samma skådespelerskor. Dessa är utan tvekan en verklig inspirationskälla för honom.
I år, efter en frånvaro av 3 år som vanligt (Pedro gör en film vart 2/3 år), har filmskaparen i Madrid med en mycket markerad stil ändå övergett kvinnliga figurer för att skapa en autofiktion centrerad på sorg och kärlek hos manliga karaktärer.
Känsliga, romantiska och ibland ömtåliga män är kärnan i Dolor y Gloria, en film som luktar Almodóvar.
På sätt och vis har Pain and Glory luften från The Law of Desire and Bad Education, och kommer tillbaka till teman och estetiken som gjorde glansdagen för sin skapares biograf.
Dolor y Gloria, vad handlar det om?
Salvador Mallo är en framgångsrik regissör på jakt efter inspiration.
Gnagad av olika sjukdomar som rygg- och huvudvärk, sömnlöshet och depression, har denna filmentusiast inte längre någon ambition eller kreativ styrka.
Långt ifrån sin tidiga barndom kommer han ändå ihåg de viktigaste ögonblicken i sitt liv, nära sin fromma och hängivna mamma, den första mannen som väckte begäret i honom, de efter och de heta dagarna i "la grotta ”, det underjordiska huset där han växte upp och slukade böcker om film.
Salvador badar i minnen och lever bara i en vaknande dröm, en slags disig halvkoma som äter bort hans existens och hindrar honom från att skapa.
Men maskinen verkar sakta starta igen efter att gamla bekanta återuppträder i hans liv.
Mellan det förflutna och nuet, minnen och omedelbarhet, lyckas Salvador rädda det som återstår av hans passioner.
Men Dolor y Gloria, det är inte bara en historia, det är historia.
DEN fantastiska berättelsen om ett liv där universella och unika mänskliga frågor som kärlek, sjukdom, död, föräldraskap och ambition blandas och blandas.
Personligen gillade jag allt om filmen och nu kan jag inte vänta med att gå tillbaka och se den så snart som möjligt.
Salvador, Pedro Almodóvars film-alter-ego
Det är omöjligt att inte upptäcka likheterna mellan Salvadors karaktär och regissören själv.
Eftersom den här romantiska hjälten, som föredrar män men bor bland kvinnor och undrar över sitt eget sätt att forma film, är det Almodóvar.
Genom alla dess pixlar överför filmen författarens idéer och bekymmer. Den här skissar återigen konturerna av ett intimt objekt som hans anhängare enligt min åsikt kommer att värna om.
Smärta och ära är de sorgliga och bländande bekännelserna hos en filmskapare vars arbete inte verkar ha drabbats av brist på inspiration.
Tvärtom, det är i bristen på inspiration från hans film-alter-ego som Almodóvar finner material att underkasta sig.
Att se Smärta och ära är att se Almodóvar ganska naken, med överdådiga och blodiga dekorationer för bara kläder.
Att se Pain and Glory är att tränga igenom Almodovars intimitet, från hans kärlek till sin mor till den för män.
Att se smärta och ära är att ta del i Salvadors härlighet och smärta, precis som Almodóvar.
Pain and Glory, en roll som vana vid Almodóvars kamera
Som så ofta omringade den spanska regissören sig med kända ansikten.
Det är Antonio Banderas som förkroppsligar Salvador själv, och i förlängning Pedro Almodóvar.
Den 58-åriga skådespelaren idag (som nu ser konstigt ut som Alain Chabat men bara 3/4) avvisar med uppriktighet, så att den blir störande.
Han förkroppsligar inte längre Salvador, han ÄR Salvador.
Det är Asier Etxeandia och Leonardo Sbaraglia som svarar med noggrannhet och återhållsamhet och tar stor försiktighet för att inte skugga den torterade hjälten.
Var och en av dessa män har dock rätt till sitt ögonblick av ära, särskilt Asier Etxeandia som avslöjas i en bit av filmen, är ensam på scenen och berättar en besviken kärlekshistoria.
Det är utan tvekan min favoritdel av filmen, den som omedelbart drev den in i min topp 5 av min favorit Almodóvar.
Om Pain and Glory fokuserar på män, utesluts inte kvinnliga karaktärer, och särskilt inte Penélope Cruz. Hon öppnar filmen, vacker som vanligt, men fri från sexualisering.
Här är hon familjens moder och matriark, som lever sitt liv utan att glömma att ge sitt enda barn mildhet och vänlighet.
Skådespelerskan är perfekt och det är ingen överraskning.
Framför kameran till en regissör som hon är musen av lyser hon helt enkelt utan att överdriva det.
Pain and Glory undertecknar sitt sjätte samarbete med en filmskapare vars mamma hon kände väl. Idag bär hon samma moderfigur i en intim film.
För några år sedan erkände Pedro att den enda kvinnan som kunde ha fått honom att byta sida är Penélope Cruz. I år blir hon hans mamma på bio.
Skådespelerskan har därför gått från en sann kvasi-fantasi till en fiktiv far, som kanske säger mycket om den galna och vaga kärleken som regissören hade för sin mamma.
Pain and Glory är en bländande film som kombinerar film och teater och kombinerar fiktion och verklighet.
Jag hoppas verkligen att denna intima skapelse kommer att bära Cannes tillräckligt i sin kreativa drivkraft så att Pedro för första gången i sin långa karriär avgår igen med Palme d'Or.
Så ja, DU MÅSTE se Pain and Glory.
