En första film är som att föda.
Och vid Deauville American Film Festival presenterades många av de första verk i tävling.
Som en speciell sändebud på platsen kunde jag diskutera svårigheten att föda denna första film med Mounia Meddour, regissör för Papicha, av vilken Mademoisell var en stolt partner när den släpptes på teatrar och för vilken hon vann César för bästa första film.
Mounia Meddour, en regissör med en stigande röst
Torsdag skulle jag träffa Mounia Meddour för vår intervju. Vi var tvungna att skjuta tillbaka, men det var för en bra sak: hon fick Alice Guy-priset 2021 på Max Linder i Paris för sin film Papicha.
Priset erkänner årets kvinnliga regissör sedan 2021, och hennes namn är lånat från den första kvinnliga regissören i filmhistorien. På webbplatsen läser vi att dess funktion är att "kompensera för den återkommande frånvaron av kvinnliga regissörer i de stora årliga utmärkelserna, att marknadsföra en kvinnlig regissör och uppmuntra henne att starta nya projekt, för att ge filmen en andra chans. prisbelönt, för att främja kvinnliga filmskapares arbete, för att lyfta fram förhållandet mellan pionjären Alice Guy och dagens regissörer och för att visa den otroliga produktionen av Alice Guy på storbilden ”.
Det perfekta tillfället att prata om att öppna filmvärlden för kvinnors röst med årets regissör.
Mounia Meddour vill uppmuntra kvinnor att fortsätta att tala
Vi är i baren du Soleil i Deauville, solen slår ner på våra solstolar, och trots våra masker och mörka glasögon ger Mounia Meddour mig omedelbart lugn.
Alix Martineau: År 2021 fick du César för bästa första film för Papicha, men det var långt ifrån din första film eftersom du redan hade gjort tre dokumentärer och en kortfilm. Vad är speciellt med den här filmen, anser du att den är en första film?
Mounia Meddour: Ja, för mig är det helt klart min första film. Det här är min första fiktion. Det finns en verklig skillnad mellan dokumentär och fiktion, och för mig är det den första långfilmen, den första historien som jag ville berätta. I det här fallet var det Papichas berättelse för mig eftersom det var typ av min berättelse. Jag hade saker att säga, att förmedla.
Här i Deauville är det ofta de första filmerna som tävlar. Vad säger en första film om regissören?
Vanligtvis är de första filmerna de historier vi känner bäst, karaktärer vi känner väl. För vissa kan det vara en ganska otrolig upplevelse eftersom det kan vara ett utlopp, ett sätt att överföra en traumatisk eller lycklig upplevelse. Men ofta är det saker som du vill dela med dig runt, med allmänheten. Det är också en önskan att dela känslor, känslor, känslor, mycket viktiga saker som går särskilt bra genom filmer, genom film.
I år har Deauville-tävlingen fler filmer av regissörer än regissörer. Vad tror du att detta beror på, och varför är det möjligt på just den här festivalen?
Jag tror först och främst att det är ett programmeringsval. Jag tror att det idag finns fler och fler filmer av kvinnor eftersom det finns en slags demokratisering av denna miljö som på en gång var mycket sluten.
Du borde veta att den första regissören för fiktion var Alice Guy, och det är viktigt att komma ihåg att kvinnor har varit här, på den här grunden, från början. Alice Guy hade gjort mer än 8000 kortfilmer för Gaumont vid den tiden!
Idag känner vi att det finns en väckelse inom olika territorier, särskilt Maghreb, men också i USA. Denna önskan att återkräva sina berättelser, också modet att möta sitt förflutna, nutid eller land och de problem som vi upplever. Identitet, social klass, sexuella problem ... När överträdelsen har öppnats rusar många regissörer in och det är denna drivkraft som vi måste fortsätta att främja.
Det är sant att det i urvalet av Deauville idag finns många första filmer, många kvinnofilmer. Vi är väldigt glada att vara här, för det är en alternativ biograf någonstans, vi upptäcker en annan amerikansk film. En del av filmerna har ännu inte något släppdatum i Frankrike, så för (juryn, redaktörens anmärkning) är det också att i förväg upptäcka de nya generationernas frågor och frågor.
Det finns därför en form av brådska att vika för kvinnliga regissörer. Tror du att detta är en modefluga eller kan det bli en norm?
Jag tror inte det är en modefluga.
Jag ska prata om mig själv igen, men när du gör en film är det så mycket ansträngning, det är en så komplex uppgift, det är inte en fråga om mode, det är en viktig handling, det är en motståndshandling. Det är väldigt komplicerat att göra en film av tekniska, fysiska, konstnärliga, ekonomiska skäl ...
Det är angeläget att berätta historier, och just nu talar kvinnor upp, tar upp sina pennor, berättar äntligen historier och går bakom kameran. Men det bör uppmuntras eftersom det ännu inte finns jämställdhet mellan män och kvinnor när det gäller prestationer.
När du är kvinna och du gör en första film, som den slår på festivaler och inom kritikerna, har du lika stor chans som en man att kunna producera en andra film?
Att göra en film är mycket komplicerat, oavsett om det är för en kvinna eller en man. Jag tror inte att jag hade svårare än en man att göra en film. Papichas erfarenhet var mycket lång, mycket svår av flera finansieringsskäl. Och det var inte för att jag var en viss kvinna, utan bara för att det var en första film.
Jag tror att svårigheten är där, det är verkligen i uppmuntran av de första filmerna, man eller kvinna. För mig var det ett castingsproblem som inte nödvändigtvis var känt, eftersom man måste bekräftas eller bekräfta skådespelare för att finansiera en film. Det var inte mitt fall. Temat jag diskuterade var ganska tätt, ganska komplext: hur kommer den unga kvinnan att överleva i ett samhälle mitt i inbördeskriget? Och det tredje problemet var skjutningsspråket, för mig var det på franska och arabiska, så det skapar mycket komplexa produktionsmönster. Och filmplatsen! Eftersom jag kommer från dokumentären ville jag absolut behålla äktheten, gå och skjuta på platserna i min barndom, min ungdom. Det var en mycket komplex resa för att komma till skottet.
Allt detta för att säga att den svåraste delen är den första filmen, oavsett om det är en man eller en kvinna, men den andra är lika svår. Jag är i det här fallet. Jag har fortfarande berättelser att förmedla, jag har fortfarande starka kvinnliga karaktärer som jag vill ge utrymme i min biograf för att visa vikten i samhällen i allmänhet.
I amerikansk film har vi sett några filmer där det verkligen var kvinnornas resa mitt i familje kaos, samhälls kaos, ekonomiskt kaos. Kvinnors ställning är så svår och komplex.
Den andra filmen är inte komplicerad av samma skäl. Vi har inte nödvändigtvis finansieringsproblem, eftersom vi har kunnat bevisa att vi vet hur man berättar historier och att tydligen människor gillar det, att det finns något universellt som åskådarna har delat och de identifieras med dessa karaktärer.
Å andra sidan är problemet med den andra att veta hur man berättar andra starka historier. Jag tror på uppriktighet, och det är det som jagar mig i min överföring. Med Papicha var det en mycket personlig önskan att berätta drama i det algeriska samhället, men särskilt om dessa kvinnor som kämpade en svår period, som höll fast vid sina drömmar och som aldrig gav upp. För det andra är det samma, jag vill fortsätta berätta historier om att slå kvinnor, för det ger hopp.
Hitta äventyr från Alix, specialkorrespondent i Deauville
För att följa mina äventyr på Deauville American Film Festival, gå till Mademoisells Instagram-konto för att upptäcka IGTV: erna från Festoche Cinoche Pistoche-vlogen som släpps varje dag under festivalen.
